corposinalizante

CORPOSINALIZANTE LANÇA DVD COM 7 FILMES

2011-12-01T00:09:00.001-02:00

Convidamos nossos amigos, parceiros, colaboradores, integrantes, artistas, coletivos, educadores, estudantes, performers, militantes, pesquisadores, curiosos, surdos, ouvintes, crianças, jovens e adultos:

VENHAM AO MAM-SP PRESTIGIAR A ESTRÉIA DE NOSSO DVD!

domingo | 04/12 | 16h

auditório do Museu de Arte Moderna de São Paulo

Parque do Ibirapuera s/nº

Educadoras-Artistas: Cibele Lucena e Joana Zatz Mussi

Educadora-Intérprete: Amarilis Reto

Pesquisa: Regina P. P. Teixeira

Integrantes nestes projetos: Felipe Lima, Isadora Soares Borges, Leonardo Castilho, Lorran Velosa, Luana Milani, Luciana Yamamoto e Sabrina Denise Ribeiro.

Parceiros na produção dos filmes e performances: Alex Melendez, Cristiano Koyama, Thiago Lucena, Eduardo Consonni, Sato, Daniel Lima, Peetssa, Diana Zatz e Pedro Palhares (Estúdio Varanda), Mariana Senne, Juliana Monteiro, DERDIC, Escola para Crianças Surdas Rio Branco, Equipe do Museu da Pessoa e muitos outros!

Desenho da capa: Sato > casadalapa

www.corpo-sinalizante.blogspot.com

43 min | cor | documentário | legendas em português

pré-estréia dos 3 novos filmes do Corposinalizante

2011-09-21T22:26:00.006-03:00

Esta quinta, as 13h30 no auditório do MAM, terá a pré-estréia dos novos filmes do Corposinalizante: Escola de LIBRAS, Exército Jovem de Comunicação Libertária e Subgrave da Cidade.

Os filmes integram o projeto "Performances de Rua", que o grupo desenvolve desde fevereiro deste ano.

Apareçam!

SenCity no MAM

2011-09-16T15:56:00.001-03:00

SenCity no MAM

2011-09-16T14:21:00.005-03:00

Corpo Nossa Língua

2011-08-22T23:50:00.001-03:00

venham para o Corposinalizante no 2º semestre!

2011-08-03T12:57:00.004-03:00

Olá a todos e todas!

Venham participar dos encontros do CORPOSINALIZANTE no 2º semestre!
A partir de 18/08, toda quinta-feira, das 13h30 as 16h30, no MAM-SP.

Arte + Corpo + Cidade + LIBRAS + Linguagem + Juventude + Educação + Grupo

Vejam mais detalhes abaixo:

o subgrave da cidade

2011-07-23T19:12:00.009-03:00

No domingo, dia 7 de julho, fizemos a filmagem da performance do Leo. Durante todo o dia estivemos no "Beco do Batman", na Vila Madalena, onde a performance aconteceu. Estimulado pela paisagem do Beco - com suas curvas e desenhos - Leo criou ritmos e deu forma às vibrações e músicas da cidade. Em seu percurso-dança, também contou com a participação de Luana Milani, Felipe Lima, Amanda Molter e Thaís Martins. A performance, inspirada na linguagem de videoclipe, foi gravada em plano sequência pelo Pedro e pela Diana.

Ao longo do dia fomos percebendo que aquele Beco é um lugar bastante disputado por equipes de filmagem. Nos encontramos com o cantor francês Tété e uma equipe francesa que filmava parte de um documentário sobre o artista. Eles, entusiasmados com nosso projeto, filmaram a performance do Leo e o entrevistaram. Tété ficou super interessado pela dança-performance e pela forma como o Leo dança, "sentindo o baixo, o subgrave da cidade". O Corposinalizante, cada vez mais famoso, agora aparecerá na Tv francesa!

Tété conversando com Leo - Diana traduzia do francês para o português e Amarilis do português para Libras e vice versa:

Para quem não conhece, aqui um pouco do trabalho do Tété:

videoclip de sentir

2011-06-29T14:34:00.004-03:00

Dentro do projeto "4 Performances de Rua", que o Corposinalizante desenvolveu durante este semestre, cada integrante foi desafiado a elaborar uma performance para ser realizada com a colaboração de todo o grupo. Chegou a vez da performance de Leonardo Castilho!

Leo é apaixonado por música, por ritmo, pelas batidas, vibrações e suas infinitas possibilidades de comunicação e interação - como diz o Manifesto da Comunicação Libertária: “nosso corpo é nossa língua e a vibração também é sua!”

Se vibramos e sentimos, somos todos produtores de uma rede de comunicação visível e invisível, que nos conecta. Leo está criando um videoclipe a partir de uma música que não podemos ouvir, mas podemos sentir. A performance será um convite à uma “outra dimensão da comunicação”.

Vejam alguns videoclipes que tem inspirado o Leo na construção de sua performance:

Exército Jovem de Comunicação Libertária

2011-06-24T19:42:00.014-03:00

Felipe Lima no último domingo, realizando a performance Exército Jovem de Comunicação Libertária, dentros de alguns ônibus na Av. Paulista. A performance, que também é parte do projeto "4 Performances de Rua", do Corposinalizante, contou com vários colaboradores: a atriz Mariana Senne e os parceiros Álvaro Graner, Jefferson Luiz e Joanderson Nery Oliveira Santos.

Fotos: Karina Bacci

Aprenda uma outra língua oficial brasileira!

2011-06-23T19:54:00.008-03:00

Luana Milani, hoje no Parque da Luz, fazendo a performance Aprenda uma outra língua oficial brasileira! / O que você quer aprender em língua de sinais?, parte do projeto "4 performances de rua", do Corposinalizante:

fotos: Felipe Lima, Cibele Lucena e Leo Castilho

uma sala de aula na cidade: o que você quer aprender em LIBRAS?

2011-06-22T13:30:00.016-03:00

Dando continuidade ao projeto “4 performances de rua” a Luana vai propor no dia 23 de junho uma performance no Jardim da Luz. Ela escolheu este parque porque ele é um local usado pelos moradores de São Paulo e turistas para lazer e socialização. A idéia dela é transformá-lo em um espaço educativo, em um lugar para se aprender uma outra língua oficial brasileira - a Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS).

Ao refletir sobre as questões “Que coisas estão me atravessando? Como lapidá-las e transformá-las em performance?” Luana concebeu sua ação.

No seu dia-a-dia ela enfrenta situações desafiadoras. Como superar barreiras de comunicação entre surdos e ouvintes? Ela encara estes momentos com naturalidade e disposição. Com o objetivo de se fazer entender e entender o outro, Luana faz uso de várias vias comunicativas: oralidade, leitura labial, uso de resíduo auditivo e de gestos expressivos, escrita, desenhos etc.

Luana vai lançar a seguinte provocação aos usuários do Jardim da Luz:

O que você quer aprender em Libras? Aprenda uma outra língua oficial brasileira!

A performance desenhada por Luana adquire sentido quando o espectador aderir ao convite de conhecer um pouco desta língua tão rica em expressividade e movimentos. A LIBRAS é uma língua visual-espacial que utiliza movimentos gestuais e expressões faciais. O que é denominado palavra nas línguas oral-auditivas recebe a nominação de sinal em LIBRAS.

Saiba mais sobre as performances que inspiraram Luana nas postagens deste blog:

Discussão sobre performance - artista e pesquisadora Eleonora Fabião:
http://corpo-sinalizante.blogspot.com/2011/05/discussao-sobre-performance.html

3ª preparação corporal - As Rutes
http://corpo-sinalizante.blogspot.com/2011/03/3-preparacao-corporal.html

Onde aprender Libras na sala de aula:

Curso de Libras – Derdic-PUC-SP
http://www.pucsp.br/derdic/

Curso de Libras – Senai
http://www.senai.br/psai/libras_apresentacao.asp

texto: Regina P. P. Teixeira

Manifesto da Comunicação Libertária

2011-06-09T18:58:00.010-03:00

Hoje Felipe e Leo fizeram o Manifesto da Comunicação Libertária. O texto poético será parte da performance de rua do Felipe, um sub comandante do Exército Jovem de Comunicação Libertária – EJCL.

Manifesto da Comunicação Libertária

Estes somos nós
Exército Jovem de Comunicação Libertária
O nome que se cala para ser sinalizado

Por trás dos nossos olhos, podemos escutar
Nossos sinais gritam, enquanto você puder ver
Nosso corpo é nossa língua
A vibração também é sua

Por trás, nós somos os mesmos jovens
Meninas e meninos
Simples e comuns
Que se repetem em todas as raças
Pintados de todas as cores
Que vibram em todas as línguas
E vivem em todos os lugares

Irmãos e irmãs de todo o mundo
Bem vindos ao mundo dos sinais
Bem vindos a outra dimensão da comunicação

Nossos sinais gritam

Bem vindos às montanhas do silêncio

Bem vindos a este canto do mundo
Onde todos somos iguais porque somos diferentes
Bem vindos à uma comunicação libertária!

(Sub Comandantes Felipe e Leonardo - Exército Jovem de Comunicação Libertária - EJCL)

O manifesto acima foi inspirado no seguinte texto:

Estes somos nós,
Exército Zapatista de Liberação Nacional.
A voz que se arma para se fazer ouvir,
O rosto que se esconde para mostrar-se,
O nome que se cala para ser nomeado.

Por trás de nosso rosto negro,
Por trás de nossa voz armada,
Por trás de nosso inominável nome,
Por trás do que vocês vêem de nós,
Por trás, nós somos vocês.

Por trás somos os mesmos homens
e mulheres simples e ordinários,
que se repetem em todas as raças,
pintados em todas as cores,
que falam em todas as línguas,
e que vivem em todos os lugares.

Por trás, nós somos vocês.

Irmãos e irmãs de todo o mundo,
Bem vindos às Montanhas do Sudeste Mexicano,
Bem vindos a este canto do mundo
onde todos somos iguais por que somos diferentes.

Bem vindos a busca pela vida
e a luta contra a morte.

Exército Zapatista de Liberação Nacional, México, Chiapas, 1996.

Aqui algumas referências de figurinos criados pela artista Floriana Breyer (Fiorela Verdi) que podem também inspirar o figurino desta performance:

Os Erroristas (Buenos Aires, Argentina) também são uma referência pra gente:

O Corpo no Cinema

2011-05-30T11:35:00.007-03:00

Continuando nossa pesquisa no projeto "4 Performances de Rua", tivemos uma aula com o Pedro Fernandes sobre o corpo no cinema. A aula foi incrível e trouxe muitas referências bacanas pro nosso trabalho. Vejam aqui um resumo:

1894: Curiosidade dos fotógrafos – Edward Muybridge em relação aos corpos de animais e humanos:

Thomas Edson: cria som, cria imagem em movimento para acompanhar o som:

Irmãos Lumiére - “pais do cinema” – ao invés de experiência individual de imagem em movimento, criam experiência coletiva, imagem grande, alugaram porão, com tela no meio, cadeira dos dois lados, câmera parada, trem chegando na estação, todos acharam que era um trem de verdade e sairam correndo da sala, ainda não existia essa noção cultural, como se fosse 3D para eles, primeira ficção:

Na primeira sessão dos irmãos Lumiére, estava presente o George Mélies, um mágico-performer:

Mélies: contrabandeou uma câmera da Inglaterra e começou a filmar, colocava a câmera na rua, um dia estava filmando, passou uma ambulância, a câmera travou, quando reiniciou estava no lugar um carro fúnebre, teve o insight: edição, efeitos especiais, ficção científica. Mélies atuava, escrevia, filmava, sua mulher fazia as roupas:

Filme mudo, sem texto, sem som, músicas acompanham, mas não necessariamente tem relação com imagem, a imagem tem que dar conta, assim como o corpo, o gesto...

Primeira versão de Alice (1903): legenda antes da cena, explicação do que vai acontecer, contemporâneo ao “viagem à lua”, corte cinematográfico:

Maya Deren – cinqüenta anos depois... Hoje em dia considerada artista do âmbito da performance, filmes mudos, trilha feita depois, imagem tem que falar por ela mesma, som percursivo, meio Hollywoodiano, espaço cinematográfico: espaço é o mesmo, mas parece um labirinto, ponto de vista meio imaginário:

Hélio, filmado por Ivan Cardoso, a obra do Parangolé – interessante observar como o corpo ocupa o espaço da câmera, “incorporação do corpo na obra e da obra no corpo”. Uma ótima referência para o "Super Libras" do Leo:

Desafios para 4 Performances

2011-05-19T22:13:00.007-03:00

Lembrando de tudo que já vivemos até agora - todo o processo de formação corporal com a Mariana Senne e com a Juliana Monteiro, o texto da Eleonora Fabião que estudamos, a idéia de Habitar o Próprio Corpo, as perguntas que nos fizemos, a relação entre performance e intervenção, a idéia do efêmero na arte, as questões e lutas da comunidade surda pela produção de sua cultura e identidade etc. - criamos para os jovens do Corposinalizante 4 desafios:

O Leo se sentiu desafiado a "fazer uma dança-Libras". Sua idéia é criar um personagem, o "Super-Libras", que deve proteger a Lingua de Sinais. Afinal, quem é o guardião de uma lingua? Como uma lingua permanece em construção? Super-Libras pode ajudar a melhorar a comunicação das pessoas, ouvintes e surdos, através da transformação de signos urbanos em dança, em gesto, em movimento. Super-Libras dança na cidade, com seus códigos e seus moradores. No alto de um prédio, em uma praça ou com um grupo de transeuntes, Super-Libras mostra como a comunicação é, em si, poesia e movimento.
Felipe escolheu "tirar da sombra algo cotidiano". Quando ele entra em um ônibus, cotidianamente costuma ser observado: por que este menino entra sem pagar? Desta angústia surgiu a idéia de criar uma performance dentro de um ônibus. Felipe está criando um poema-manifesto para ser declamado poeticamente em Libras. O poema será declamado, em fragmentos, através da janela, para surdos e ouvintes que estiverem parados nos pontos de ônibus. O ônibus para num ponto, Felipe está dentro e, da janela, começa a declamar o manifesto poético. O ônibus começa a andar e Felipe só para de declamar quando suas mãos não puderem mais ser vistas pelos sujeitos no ponto. Na próxima parada, outro fragmento começa a ser declamado. A Libras voa pelo ar, entre um ponto e outro - vantagens de quem fala Libras...

Luana escolheu "usar a cidade como um tabuleiro". Inspirada por performance de Eleonora Fabião no Rio de Janeiro, Luana decidiu usar seu corpo como um grande caderno e oferecer aulas de Libras nas ruas. A cidade será sua escola, de onde sairá seu repertório. A performance é, em si mesma, uma situação metáforica para quebrar barreiras de comunicação entre surdos e ouvintes.

Isadora pensou em "usar seu corpo como bandeira". Ela não quer usar palavras nem Libras. Pensou em criar uma situação totalmente corporal para mostrar a relação histórica da comunidade surda com o uso da Libras (que foi proibido em escolas durante muitos anos). Primeiro seu corpo está preso, ela briga pela rua com uma corda que a amarra. Depois, quando ela se liberta, seu corpo brinca pela rua com um tecido.

Discussão sobre Performance

2011-05-12T12:26:00.004-03:00

Ai está a foto da artista e pesquisadora Eleonora Fabião cujo texto “Definir performance é um falso problema”, fruto de entrevista feita com ela, gerou na reunião do dia 14/04 uma discussão super rica, tanto de natureza conceitual como de natureza prática.

fonte: http://www.bienaldedanca.com/_webapp_1171884/Eleonora_Fabi%C3%A3o

Na entrevista Eleonora Fabião defende a idéia de que performance, enquanto gênero, se desenvolve ao longo da segunda metade do séc. XX, cenário pós-guerra. Um tipo de gênero de arte que suspende certezas, do que seja “a arte” e de quem é “o espectador e o artista” e se manifesta como uma forma de denúncia, de resposta e/ou de proposta.

Enquanto gênero, a performance não se presta à definições, não fixa formas temporais ou espaciais, não se vale de suportes específicos e não estabelece modos únicos de recepção ou critérios de documentação.

No entanto, Fabião afirma existir um fator comum entre as performances, a saber: “a ênfase no corpo como tema e matéria.”

Retomamos a intervenção performática do Corposinalizante “Atrás do Mundo", e tentamos responder algumas perguntas:

1. Qual dos três pilares mias combina com ela? Os três. Assume sentido de denúncia por tornar público a falta legenda em filmes nacionais. A resposta do Corposinalizante vem em forma de manifestação em frente à Rede Globo e na fixação de cartazes em frente a um cinema. O caráter de proposta está subtendido no conteúdo da frase “Queremos legenda em filmes nacionais”.

2. Para o Léo o ciclo de comunicação não se completou, pois apesar da mensagem, o receptor não respondeu e assim, o pedido do grupo não foi contemplado. Entretanto, Cibele lembra que no caso do “Cine SESC” houve sim uma resposta. Em mais de um festival este cinema incluiu legendas em filmes nacionais.

3. Para Cibele cabe ao artista a denúncia e a sensibilização e cabem as autoridades o cumprimento das leis criadas para este fim.

No meio da calorosa discussão, completo que este tipo de oferta de mercado – o cultural – ao investir dinheiro (contratação de técnico para criar legendas, orientador de museu e de biblioteca etc..) espera um público. Será que existe um público surdo que consume cultura propagada nos equipamentos culturais que justifique a contratação de um profissional especializado?

Surgiram algumas sugestões para o projeto 4 performances baseadas na questão: “Que coisas estão atravessando a gente? Como lapidá-las e transformá-las em performance?”

1. Léo lembra de uma proposta antiga que consiste na idéia de um segurança cuidando da Libras, tipo escolta na rua para sujeitos conversando em Libras.

2. Rê apresenta e Cibol lapida. O Corposinalizante aprova espaços culturais da cidade que oferecem cultura em Libras, ou com legendas em português.

3. Cibele, o corpo do Corposinalizante brincar na cidade e transformá-la em um grande tabuleiro de jogo.

Acho que para este tema ou outro precisamos pensar em alguns pontos:

O que nos move?

Trata-se de uma denúncia? Resposta? Proposta? Ambos?

Por quê?

O que propomos?

Onde?

Com quem?

Em qual tempo?

Com qual material?

Como?

Com qual espectador?

Lembram da máxima trazida por Cibele e Joana nas aulas do Aprender para Ensinar: “A vida é a matéria-prima da arte”? Então, o Felipe se valendo da nossa discussão modifica-a para “O corpo como matéria-prima da arte”. Será que este também não seria um tema legal para uma das 4 performances de rua? Que tal o exercício de refletir sobre a performance “Ações Cariocas” ?

Motivação de Eleonora Fabião: dialogar com seus concidadãos, tentar recuperar seu interesse e amor pela cidade onde cresceu e que, por conta da corrupção política e da truculência criminosa, tornou-se uma violenta cultura do medo.

O que propõe: reagir contra sua prostração e frustração. Ir para a rua, conversar com quem quisesse conversar com ela,

Como: criar uma performance em que a receptividade fosse a chave dramatúrgica. Conversar sobre qualquer assunto. O cartaz anuncia a proposta e a cadeira vazia convida o espectador participante a se sentar.

Onde: em uma rua central da cidade do Rio de Janeiro.

Com quem: com as pessoas que transitam por esta rua.

Em qual tempo:

Com qual material: um cartaz com o dizer “Converso sobre qualquer assunto” e duas cadeiras.

Com qual espectador: esta performance adquire sentido se o espectador aderir à proposta da artista.

Texto: Regina P. P. Teixeira

4ª preparação corporal

2011-05-12T12:08:00.003-03:00

Dinâmica proposta por Mariana Senne

Começamos o encontro visitando o nosso Blog e assistindo três das performances selecionadas pelos membros do Corposinalizante e uma por Mariana Senne. Pontos destacados após o término da seção de vídeo:

Mariana levanta a “regra do jogo” que envolveu o trabalho “Garrafão Parque do Flamengo” do grupo “Os Dois Companhia de Dança”: andar pelo parque sob os garrafões e encontrar semelhantes. Conclui: “o encontro deles permite a atribuição de sentido pelo espectador.” Mariana discute também o que é performance: “exibição de uma regra de jogo estabelecida pelos participantes de um grupo” com a intenção de “provocar alguma reação no espectador.”

Joana ao abordar a questão do espaço urbano como suporte para performance acrescenta: “encarar a cidade como campo de jogo.”

Da performance "Congelados", do grupo de teatro "OPOVOEMPÉ", Mariana comenta: “Esta performance é ‘simples’. Não se trata de usar algum tipo de habilidade física, mas sim de usar a habilidade perceptual de conexão. É a formação de uma ‘rede invisível’ que causa o estranhamento do espectador”.

Cibele retoma as duas performances anteriores e acrescenta: “Tanto o grupo que ‘trás’ a água, como o que trás o supermercado, sabem o que querem falar. Eles falam de um jeito simples, usam elementos presentes no lugar no qual acontecem.”

Mariana retoma a discussão já trazida para o grupo sobre a idéia de efêmero: “os performers interferem no tempo, no fluxo e afetam o entorno. As pessoas que passam são obrigadas a parar por curiosidade.”

Em seguida assistimos trabalhos corporais realizados por membros do Corposinalizante com a técnica Viewpoint, sob a coordenação de Juliana.

Cibele fala do processo criativo da elaboração da performance. A escolha pode se basear em uma sequência para ser dita em Libras e não necessariamente para ser dita pelo corpo por meio da dança. Retoma a idéia de “habitar o corpo” e de que os nossos encontros se prestam para que cada integrante do Corposinalizante possa habitar cada vez mais o seu próprio corpo.

Atividades práticas propostas por Mariana sob a máxima “habitar o corpo”,

Jogo do “rabo”.

Objetivo: roubar o rabo [meia presa na parte de trás da calça] do outro, após criação de estratégia de ação.

Felipe Lima e Elie Bajard participando do jogo do rabo

Brincadeira do anjo

Objetivo: percorrer o espaço do ateliê com os olhos fechados sob a guarda dos outros participantes que devem tocar o corpo do jogador frente ao “perigo” do choque do corpo do protagonista na parede, em objetos ou nas pessoas presentes. Dica para o jogador: alterar a qualidade do movimento e a trajetória. Dica para o “anjo”: pensar como se aproximar do corpo do jogador sem produzir sobressalto nele.

Leo, Luana e Mariana são os Anjos de Felipe

3. Movimento do corpo no espaço variando as qualidades: grande/pequeno, leve/forte, fluido/estacado. Imagens para guiar a atividade: “O olho habitando diferentes lugares do corpo” e “corpo cheio de olhos.”

Comandos:

3.1 Movimentar-se pelo espaço sem tirar os olhos uns dos outros.

3.2. Movimentar-se pelo espaço segundo os comandos da Mariana.

3.3. Criar formas geométricas ao traçar uma trajetória.

4.No trajeto entre o ateliê do MAM e o parque infantil do Parque do Ibirapuera estabelecer um jogo grupal de pausa e de movimento mantendo os três integrantes no campo de visão.

Momento de reflexão ao final do encontro:

“Às vezes, a relação com o corpo é como imagem (espelho) e raro como sensação, como corpo “casa de existência”. A gente percebe o corpo como sensação quando estamos doentes.” (Mariana)

“Meu corpo como bandeira.” (Cibele)

A partir deste exercício a Mariana propôs que pensássemos na diferença do “corpo como imagem” e do “corpo como sensação e casa de existência”. Como encaminhamento ficamos cada um de pensar o que é, em nossos cotidianos, esse tal de “habitar o corpo”.

Felipe: A cabeça que manda o corpo fazer as coisas, mas se a cabeça pensa sozinha, ela não vai mostrar todo o corpo. Quase todos os surdos sempre habitam só as mãos, porque a língua está nas mãos. Agora falta mostrar o corpo, através da performance, mostrar que existe uma relação de todo o corpo e usar uma linguagem de todo o corpo. O que significaria usar o pé? O que significa um chute?

Amarilis: Já pensou uma performance de surdo neutralizando a mão para mostrar a força do resto?

Mariana: Foi um pouco o que aconteceu quando você fez as mudanças de qualidades na sua partitura (quando o Felipe fez em Libras a frase escolhida por ele – “há sempre um copo de mar para um homem navegar” – de forma lenta, rápida, grande, pequena, etc.)

Luana: O meu pensamento protege o meu corpo, faz eu saber que corpo eu tenho, por exemplo, eu não posso bater nas coisas, então eu vou me proteger com antecedência, porque esta é a minha casa e eu tenho que cuidar. Quando eu mostro o meu corpo por inteiro, as minhas expressões, eu estou mostrando a minha casa, por fora e por dentro também. Eu pensei, pensei, pensei e acho que habitar o corpo é isso.

Leo: Nossa casa, nosso corpo, nossa língua!

Texto: Regina P. P. Teixeira

Vídeo: Cibele Lucena

Habitar o corpo - pensando sobre nossa experência

2011-04-13T20:54:00.008-03:00

Aos poucos, várias questões passam a ocupar tempos e espaços do trabalho. Em primeiro lugar, as questões relativas e intrínsecas ao próprio processo. Por exemplo, quando atuamos performaticamente, qual a marca que fica? Como lidar com a dimensão efêmera da performance? Qual a potência cognitiva que podemos perceber em uma comunicação que se dá através de uma língua visual? Por que, ao longo do processo com jovens surdos, chegamos na atuação performática? Qual a dimensão política do corpo? E destes corpos de jovens surdos? A Libras é uma dança? Como habitar o corpo e colocá-lo, habitado, para mover-se no espaço e mover o espaço? Qual a dimensão corporal e corpórea da intervenção urbana? Como expandir o momento performático, problematizando-o e tornando-o um momento interventivo? Qual o papel do corpo na produção do espaço? Como tornar visível o instante de embate do corpo com a cidade, como metáfora da relação produtiva/participativa que podemos ter na criação da cidade? Quando estamos fazendo uma intervenção na rua, como fica o nosso corpo? Como ele é interpretado? Qual a relação entre a intervenção com o corpo e a intervenção nos meios de comunicação de massa (mass media)? Quais os vários níveis de marcas que podem ser deixados por uma “performação”?

Que riqueza se conseguirmos juntar performance e intervenção! Caminho possível que estamos trilhando juntos: uma performance que deixa uma marca na cidade. O corpo é fonte inesgotável de comunicação, o corpo é mídia, é a primeira mídia, a “mídia 0”.

O trabalho proposto pela Juliana, a técnica de VP, mexeu com todas estas percepções e questionamentos, de forma prática, ativando a relação do corpo com o espaço e com o tempo. Ao propor diversos exercícios individuais e coletivos, fomos percebendo como e o quanto os corpos modificam o espaço, desta forma, o desenho e a posição de um corpo no espaço produz espaço. Além disso, ela soube utilizar de forma muito interessante a Libras como fonte de movimento, quando pediu que cada jovem escolhesse uma frase em Libras e, mudando qualidades no falar dessas frases (rápido, devagar, pequeno, grande), a Libras se transformou em dança. Os jovens disseram ter percebido que o “habitar o corpo” tão mencionado pela Juliana e Mariana, fez com que percebessem que eles habitavam apenas as mãos.

Por outro lado, a intimidade que eles têm com o movimento corporal como forma de cognição, é bastante visível. Juliana trouxe a repetição do movimento como forma de inflexão que torna-o visível, ou seja, como estratégia de dar visibilidade a alguma coisa que se quer dizer.

Aos poucos, conforme víamos algumas referências de artistas que atuam a partir do corpo, como Lygia Clark, O Povo em Pé, Andy Goldsworth, DV8, entre outros, fomos percebendo algumas estratégias interessantes como referências para as performances: interrupção dos fluxos cotidianos, tempo estendido do movimento, o fazer como ato performático, corpo do artista fazendo a obra como parte dela, roupas como extensão e destaque do próprio corpo, o momento da ação como momento criador, como momento de provocar a cidade e provocar cidade, destacar movimentos simples e as qualidades dos movimentos e interações, o desenho da trajetória do corpo como forma de dizer algo, estender o tempo do corpo indo marcar a cidade como momento fundamental, o que interessa não é uma grande idéia, mas alguém propor alguma coisa e os outros dizerem sim, formando um corpo coletivo, cidade como campo de brincadeira e jogo, brincadeiras de crianças e arte como contendo uma semelhança.

Definir Performance é um falso problema

2011-04-06T17:16:00.008-03:00

ENTREVISTA COM ELEONORA FABIÃO

Publicado em 9 de julho de 2009

Doutora em Estudos da Performance pela New York University, Fabião fala na entrevista a seguir sobre alguns aspectos que permeiam sua pesquisa: a relação da performance com as artes e como o conceito desestabiliza uma idéia preconcebida entre o performer-ativo e espectador-passivo

O conceito de performance ligado à arte é bem escorregadio e, por outro lado, existe uma visão mais senso comum do termo bem limitadora. O que realmente é performance? Existe um conceito mais fechado do termo?

A performance é uma prática artística que se desenvolve como gênero ao longo da segunda metade do século XX, ou seja, depois da Segunda Guerra Mundial e suas catástrofes correlatas. Digo “se desenvolve como gênero” pois muitos historiadores defendem a idéia de que as origens das práticas performativas são mais remotas. Alguns propõe que a performance tem suas raízes fincadas nos movimentos de vanguarda do início do século (dadaísmo, surrealismo etc.). Outros sugerem que a performance é tão antiga quanto o ritual. É importante enfatizar que a noção de performance como a conhecemos hoje aparece por volta dos anos 1960, quando inúmeras manifestações artísticas - que não podiam ser classificadas como teatro, dança, pintura, escultura ou qualquer outro gênero previamente conhecido - começam a acontecer simultaneamente pelo mundo afora. A performance surge no cenário pós-guerra como uma denúncia, uma resposta e uma proposta. Gosto de colocar a performance em perspectiva histórica e relativizar sua origem ao invés de buscar defini-la ou enquadrá-la teoricamente. A estratégia da performance é resistir a definições. Ela trata justamente de desnortear classificações, de desconstruir modos tradicionais de produção e recepção artística. É um expoente da arte contemporânea porque suspende certezas sobre o que seja “obra de arte”, “espectador” e “artista” ao lançar perguntas desconcertantemente fundamentais como: o que é arte? o que move a arte? o quê a arte move? quê arte move? Enquanto gênero, a performance não fixa formas espaciais ou temporais, não utiliza mídias ou materiais específicos, nem estabelece modos de recepção ou critérios de documentação. Alguns performers trabalham em espaços públicos, outros em galerias ou demais espaços destinados à fruição artística, outros em seus próprios estúdios ou casas, enquanto outros preferem espaços rurais. O mesmo sobre a temporalidade da performance: há peças com duração de um ano enquanto outras duram horas, minutos ou mesmo segundos. Quanto às mídias e materiais utilizados pelos artistas, a diversidade também é grande. Quanto à recepção da performance, também impera a indeterminação: alguns artistas performam para espectadores (que tornam-se cúmplices ou testemunhas de seus feitos), outros com os espectadores (que tornam-se assistentes e até mesmo co-realizadores do evento), e outros sem espectadores (e optam por documentar ou não as ações realizadas). Há também aqueles artistas que criam proposições para serem realizadas não por eles, mas pelos próprios “espectadores”. Ou ainda, numa versão radicalmente diferente, aqueles que contratam e pagam pessoas para performar suas propostas. Trocando em miúdos: tentar definir a performance não é apenas contraditório ou redutor, é mesmo impossível. Definir performance é um falso problema. Porém, claro, há fatores comuns entre peças de performance. Sobretudo a ênfase no corpo como tema e matéria. Me restrinjo a destacar algumas tendências gerais: o desmonte de mecânicas clássicas do espetáculo, a desconstrução da representação, o desinteresse pela ficção, a investigação dos limites entre arte e não-arte, a investigação das capacidades psicofísicas do performer, a criação de dramaturgias pessoais e/ou auto-biográficas, a ênfase nas políticas de identidade e em discussões políticas em geral através do corpo e as experimentações em torno das qualidades de presença do espectador.

Qual a relação entre performance e arte, já que performance, de certa forma, está ligada a manifestações distintas de arte? Até que ponto a arte é devedora de uma concepção de performance, e vice-versa?

A hibridação de gêneros é uma das principais características da performance. Aliás, esta possibilidade de fusão ampla, geral e irrestrita de materiais e procedimentos é uma das principais características não apenas da performance mas da produção artística contemporânea. No estudo da teórica de teatro alemã Erika-Fischer-Lichte, intitulado “O Poder Transformador da Performance” (The Transformative Power of Performance), ela propõe que desde o início dos anos 1960, a arte ocidental experimenta o que chama de “performative turn”. Segundo Fischer-Lichte, esta virada performativa inclui todos os gêneros artísticos -cujas fronteiras tornam-se mais fluidas - além de dar origem a performance art propriamente dita. Nas artes visuais, a action painting, a body art, as instalações e as obras de site specific são exemplos deste caráter performativo. Na música, experimentações em torno de temas como “música cênica”, “música visual”, “teatro instrumental” também são exemplos. No teatro, o interesse crescente pela desconstrução da narrativa e da ficção em favor da inclusão do espectador numa cena cada vez mais porosa é outro traço performativo marcante. De modo geral o “performative turn” aponta para a seguinte tendência: o crescente desinteresse pela noção de obra de arte enquanto resultado final do trabalho do artista a ser absorvido e interpretado pelo espectador e, em contrapartida, a crescente valorização do evento que inclui o espectador como elemento constitutivo.

Sua pesquisa parte do princípio de uma desestabilização na relação performer-espectador, principalmente de uma dicotomia bastante difundida da idéia de um performer ativo e um espectador passivo. De que modo seus trabalhos e pesquisas se propõem a buscar uma colaboração entre esses dois agentes?

Para te responder vou comentar resumidamente uma performance - “Ações Cariocas” - que realizei faz pouco tempo no Largo da Carioca [uma das praças mais movimentadas do Centro do Rio de Janeiro]. Para realizar a primeira “Ação Carioca”, levo para o Largo duas cadeiras da cozinha da minha casa, um bloco formato A2 e uma caneta pilot. Quando chego no local escolhido do Largo, tiro o sapato, coloco uma cadeira diante da outra, escrevo no bloco “converso sobre qualquer assunto”, levanto o cartaz e espero. No primeiro dia não fazia idéia do que iria acontecer. Minha motivação era muito clara: dialogar com meus concidadãos, tentar recuperar meu interesse e amor pela cidade onde cresci e que, por conta da corrupção política e da truculência criminosa, tornou-se uma violenta cultura do medo. Para reagir contra minha prostração e frustração resolvi ir para a rua, conversar com quem quisesse conversar comigo, criar uma performance em que a receptividade fosse a chave dramatúrgica. Fato é que, logo depois de erguer o cartaz, quase imediatamente depois, uma pessoa sentou-se comigo. E assim sucessivamente. Várias pessoas, todo tipo de gente, tantas conversas e assuntos que precisaria de páginas e páginas para descrever. No final de cada dia - permanecia cerca de quatro horas na rua e por vezes mais de uma hora com cada pessoa - estava eufórica, totalmente eletrizada, não exatamente pela ocupação de um espaço, mas pela abertura de uma dimensão, uma dimensão performativa; energizada pelo reencontro com a cidade e com a minha própria cidadania; energizada por podermos criar juntos, através do diálogo, e na medida de nossas micro-percepções e micro-políticas, novas possibilidades para nós, a arte e a cidade.

Falando sobre o conteúdo do módulo ´Dança e Performance´, existe uma aproximação maior entre performance e dança do que em relação a outras manifestações artísticas? Como o conceito de performance se insere no panorama da dança contemporânea?

Existe uma aproximação maior apenas na medida em que a dança sempre valorizou o corpo. O que não quer dizer que a dança tenha sempre valorizado um corpo que pensa ou um pensamento sobre criação de corpo e de mundo. Aqui lembro do teórico da dança André Lepecki, de seu trabalho voltado para o desenvolvimento de uma “dança-que-se-pensa”, uma dança capaz de reconhecer e rearticular as forças sociais, políticas e ideológicas que a condicionam. Desde os anos 1960, dançarinos e coreógrafos interessados em repensar as possibilidades da dança vêm se perguntando o quê os move, e não simplesmente como mover-se. Foi numa entrevista com Pina Bausch [bailarina e coreógrafa recém falecida] que li esta articulação esclarecedora. Muitos dos ensaios desde a criação da companhia em Wuppertal nos anos 1970, desenvolviam-se em torno de perguntas que ela fazia aos dançarinos que, para respondê-las, lançavam mãos de todos os seus recursos expressivos (se necessário inclusive a voz e a palavra). Bausch opta por trabalhar com dançarinos mais velhos, opinativos, corpos marcados, etnias diversas, agentes muito diferentes da etérea bailarina clássica. Corpos que, sob a direção de Bausch, absorveram e transformaram as lições de ballet para criar o híbrido “dança-teatro”, movimento que abriu caminho para as atuais pesquisas da dança contemporânea. Seja de maneira consciente ou não, a dança contemporânea é fortemente inspirada pela performance. A dança contemporânea propõe uma revisão radical da definição tradicional de dança - “mover-se ritmicamente acompanhando uma música e, em geral, seguindo uma seqüência de passos”. Em muita dança contemporânea não se encontrará passos, nem música e, talvez, sequer movimento (se compreendido exclusivamente como deslocamento no espaço). Em contrapartida, a materialidade dos corpos, o desvendamento das convenções cênicas, as éticas relacionais e as políticas de identidade serão temas possivelmente evocados através de pesquisas que podem envolver desde lingüística, novas tecnologias e arquitetura até física, biologia e filosofia. Como a performance sugere, não interessa neste momento definir o que é a dança contemporânea, mas perguntar em cada aqui e a cada agora, o que queremos que dança seja. Cada espetáculo será pois uma resposta momentânea para esta questão recorrente.

FÁBIO FREIRE
Repórter

Fonte: http://diariodonordeste.globo.com/materia.asp?codigo=652907

3ª preparação corporal

2011-03-28T22:33:00.038-03:00

O primeiro momento deste encontro foi dedicado à apreciação de performances. A demanda da seleção de duas performances nos campos do teatro, da dança e/ou da arte visual surgiu no encontro do dia 17/03 e partiu de Mariana. A ideia foi a de alimentar, com novos conteúdos, as palavras/frases/imagens escolhidas por Felipe, Isadora, Leonardo e Luana já trabalhadas corporalmente nos encontros com a Juliana. Não tivemos tempo hábil para vermos as 12 performances escolhidas. As minhas (Regina) ainda não formam apresentadas. Tenho que admitir que o processo de escolha não foi fácil. Primeiro porque ao refletir sobre o desafio lançado para o grupo por Joana que, consistia na proposição de uma performance que deixasse uma marca na cidade, deparei-me com um problema conceitual.

Afinal, o que é performance e o que é intervenção urbana? Empenhei-me, então, a pesquisar tais definições. Desta forma, escolhi duas performances pertencentes ao campo da dança, dadas na cidade, incluindo um espectador não participante, que se propõe a traçar relações entre o corpo e objetos da vida cotidiana e a deixar marcas na cidade.

Garrafão Parque do Flamengo, grupo “Os Dois Companhia de Dança”:

Banqueata, grupo “Os Dois Companhia de Dança”:

Cibele apresentou como referência alguns trabalhos da artista Lygia Clark: "Arquiteturas Biológicas II", 1969; "Cabeça coletiva", 1975; "Relaxação", 1974-75.

Mariana apresentou o filme The Cost of Living do grupo inglês de dança-teatro DV8 e a performance Congelados, do grupo de teatro OPOVOEMPÉ:

Juliana nos mostrou o espetáculo de dança Sagração da Primavera, de Pina Bausch:

Joana apresentou alguns trechos do filme Rivers and Tides, do artista Andy Goldsworthy:

Amarilis apresentou ao grupo o trabalho "Atravessando a ponte", do coletivo As Rutes:

Aguardo de olhos fechados com a mão estendida.
É um momento tão expandido, uma espera que convoca, e é frágil ao mesmo tempo.
A mão como um campo aberto.
Ofereço e tomo.
Troco com algumas pessoas.
Seguram na ponta dos dedos, seguram prontos para soltar, seguram de leve.
O menino não.
Segurou num gesto habitual. Segurou firme. Sabia segurar.
Que intimidade têm as mãos.

As Rutes

Depois das referências, voltamos ao trabalho corporal com a Juliana:

Dinâmica 1

Imaginar o corpo apoiado no espaço. Comando: Sustentar o espaço com o corpo dentro de uma bolha. Alterar: forma pesada e pequena, leve e pequena, solta e leve, leve e rápida.

Dinâmica 2

Deslocamento do corpo no espaço. Comando 1: O corpo de dois dos participantes deve ocupar a posição mais baixa em relação aos corpos dos restantes. Cada participante vai manipular a qualidade e o desenho de sua trajetória. Pausar de acordo com a necessidade. Acumular a ideia do espaço negativo ao apoiar o espaço. Congelar. Comando 2: Imaginar o corpo coletivo formando uma escultura em um espaço delimitado por contorno feito em giz. Dispor o corpo em círculo, linha ou aglomerado de pessoas de acordo com os três códigos estabelecidos por Juliana. Silenciar o corpo. Deixar a forma clara para ser lida pelo espectador. Sentir a informação que sugere a formação de uma determinada figura. Formar a figura. Dar um tempo para o espectador ler a figura.

Dinâmica 3
Ampliação do espaço físico de atuação. A mesma proposta da dinâmica 2 acrescentando a variável lugar: Marquise do Ibirapuera. Comando 1: Reparar a respiração. Pensar na bolha. Evocar as qualidades tempo e velocidade. Exercitar o campo de visão, deixar a informação chegar até cada participante, reagir a ela e aderir à proposta da figura. Fala de Mariana: “Eu sei o que eu vou fazer se eu olho para o outro.”

1º experiência em espaço público, "4 Performances de Rua" Corposinalizante + Juliana Monteiro + Mariana Senne

Texto: Regina P. P. Teixeira
Vídeos: Cibele Lucena

2ª preparação corporal

2011-03-18T17:01:00.022-03:00

Palavras/frases/imagens trazidas no encontro do dia 17/03 por Isadora (“Pode-se captar mais energia”), Felipe ("Há sempre um copo de mar para um homem navegar"), Luana (“Eu amo a minha vida!) e Leonardo (”Pode falar mal de mim porque vou ficar famoso”). Neste encontro foi aberta a possibilidade de troca da palavra/frase/imagem usada no encontro anterior.

Dinâmica 1
Dentro de uma bolha imaginária trabalhar a palavra/imagem pessoal convertida em gesto.

Comando 1
Posicionar o corpo em postura neutra, espalhar-se pela sala, abrir o peito como se houvesse um sol iluminando-o e uma brisa batendo nas costas, topo da cabeça para cima, pés firmes no chão e paralelos ao quadril. Focar na própria imagem. Fechar os olhos se preferir. Movimentar corpo (círculos, para cima, para baixo, para o lado etc). Manter o rosto neutro.

Isadora faz exercício com sua frase:
Pode-se captar mais energia

Luana faz exercício com sua frase:
eu amo a minha vida!

Leo faz exercício com sua frase:
Pode falar mal de mim porque vou ficar famoso

Felipe faz exercício com sua frase:
há sempre um copo de mar para um homem navegar

Comando 2
Todos ao mesmo tempo - alterar o tamanho da bolha imaginária (cresceu ou apertou) e do gesto feito: grande e pequeno. Manter os gestos precisos. Andar pelo espaço do ateliê. Acrescentar velocidade, pressão dos gestos, mesmo no braço que não sinaliza. Alternar movimento e locomoção. Relaxar. Acrescentar fluidez (gesto contínuo) e interrupção (gesto pausado). Força (pesado x leve). Relaxar.

Cada um faz sua frase, agora com novos comandos

Dinâmica 3

Atividade 2
Definição grupal de uma trajetória para ser experimentada por todos.
O movimento e trajetória foram propostos por Léo. Em linha reta andar para frente, deslocar o corpo para a direita, para trás e levantar o braço direito.

1º comando
Repetir o desenho da trajetória um a um.

2º comando
Repetir o desenho da trajetória juntos.

3º Comando
Improvisar. Manter o desenho da trajetória. Definir individualmente a direção, a velocidade e o tamanho desta. Neutralizar ainda mais o corpo.

Atividade 3
Resgatar a palavra/frase/imagem escolhida pelo grupo.

1º Comando
Incluir a palavra/frase/imagem na trajetória (antes, durante ou depois de traçá-la). Usar as qualidades trabalhadas. Improvisar com a base construída no decorrer do encontro. Zerar o corpo antes de iniciar. Manter conexão com o grupo por meio do campo da visão e seguir a indicação do grupo do que fazer.

Todos juntos fazendo um movimento proposto pelo Leo

Leo comenta como foi o 2º dia de preparação corporal

Luana comenta como foi o 2º dia de preparação corporal

Felipe comenta como foi o 2º dia de preparação corporal

Isadora comenta como foi o 2º dia de preparação corporal

Vídeos: Cibele Lucena
Texto: Regina P. P. Teixeira
Voz da intérprete: Amarilis Reto

Diário de Felipe e Regina: 1ª preparação corporal

2011-03-13T22:40:00.020-03:00

Felipe: Para começar, eu cheguei um pouco atrasado em nosso primeiro encontro de preparação corporal para o projeto "4 performances de rua", uns 30 minutos de atraso, os colegas do Corposinalizante me mandaram duas vezes SMS perguntando se eu ia ao MAM, respondi que chegaria em uns 10 minutos...

Chegando no MAM já começamos a atividade de aquecimento que haviamos previsto no cronograma do projeto. Sentadas em círculo, estavam presentes: Isadora, Luana, Cibele, Joana, Amarilis, Regina e Juliana Monteiro.

Regina: O tema do encontro foi "Habitar o corpo". Inicialmente, Juliana propôs o “olhar interno para o corpo” - conscientização corporal - através de exercícios de sensibilização. Juliana chamou tal estratégia de “chegada para habitar o corpo”. O corpo dos participantes ocupou ora a posição sentada, ora a posição deitada, ora se pôs em torção, ora em pé. Foram experimentados exercícios com o foco na coluna vertebral, auto-massagem, respiração, entre outros. Alguns movimentos envolveram a coordenação corporal e respiração. Na inspiração o corpo se movia para cima (nasal) e na expiração (bucal) o movimento feito era para baixo. Juliana chamou a atenção para que os participantes mantivessem a postura ereta da coluna e o peito aberto. Esta primeira etapa foi finalizada com a seguinte questão: “Como está o corpo agora quando comparado com o corpo no momento de chegada?”, reposta esta que deveria ser dada por meio de percepção interna (sem verbalização/sinalização).

chegada para habitar o corpo

Felipe: Logo depois começamos a praticar um pouco de dança, não exatamente "dança", algo tipo uma performance, não tenho certeza de como se chama, só sei que serve para a gente acertar os nossos objetivos com o projeto das "4 performances de rua".

Regina: Num segundo momento exercitamos a comunicação do grupo por meio do movimento do corpo, sem palavras ou sinais. Locomoção do corpo no espaço vazio do ateliê. A 1ª atividade foi: dispor o corpo em formas como se elas fossem palavras (espetáculo). Juliana estipulou três sinais/comandos para serem seguidos pelos participantes para disporem seus corpos: em roda, em linha e em forma aglomerada. Regras: variar o tamanho da forma e a posição no espaço. O grupo precisa se reorganizar quando a forma original é desfeita. Juliana irá intervir quando a forma sair do padrão estipulado. A pausa foi inserida como forma contrastante ao movimento. As três formas possíveis no momento de pausa serviam para serem vistas pelo espectador (platéia). Comando: seguir um participante, mas não se deixar ser seguido. Usar todo o espaço. Deixar se acompanhar pelo grupo. Fala de Juliana: “Vamos desenhar a forma para o espectador. Bom espetáculo!”

início dos viewpoints: tempo e espaço

Felipe: Senti que foi muito duro para mim começar a atuar, todo o pessoal estava dando duro no começo, principalmente eu, enquanto a Juliana dava as ordens (regras) para o grupo criar suas formas. Fiz algumas besteiras, como puxar o corpo de alguém para arrumar certinho o desenho de nossa forma coletiva (uma linha ou um círculo, por exemplo), mas Juliana nos avisou que não devemos interferir nas ações de outros, podemos observar como as coisas vão acontecendo.

formas: circulos, linhas e aglomerados

Regina: Na 2ª atividade o participante escolheu uma pessoa (chamada de A) ao andar com a idéia de manter o escolhido em conexão com seu campo de atenção, mas não foi preciso manter uma relação visual com ela e nem tampouco a proximidade dos corpos.

Acrescentar uma outra pessoa (chamada de B). Em movimento ou em pausa o corpo do participante se manteve equidistante de A e B. Comando: manter a relação entre A e B manipulando a pausa, o movimento e a velocidade. Fala de Juliana: “Ao parar, observar onde o indivíduo está no espaço. Onde o grupo está no espaço. O que o grupo está desenhando no espaço.” Em uma 3ª atividade, visualizamos uma porta entre os corpos A e B, ou um dos corpos (A ou B) e um objeto presente no espaço. Comando: atravessar a porta. Experimentar diferentes partes do corpo ao atravessar ou recuar da porta. Parar, movimentar, alterar velocidade e observar o todo. Ao final Juliana propõe um bate-papo sobre as sensações evocadas e da atividade em si.

Alguns relatos:

Isadora: “Parece que estou vendo esta rede que se forma!”

Luana: “Me senti na cidade, irritada, confusa, onde estou? Às vezes a porta que eu visualizava sumia e eu me sentia batendo na parede.”

Felipe: “Às vezes parecia que o espaço/ateliê é que se movimentava e o meu corpo ficava parado.”

Juliana: “Para responder as questões: onde estou? Onde quero ir? Segue esta dica – parar e respirar.”

A 4ª atividade foi com objetos (almofada, garrafa, copo e lápis): a garrafa representa o corpo e é entendida como um espaço positivo. Os outros objetos representam um espaço negativo em relação ao corpo. Fala de Juliana: “Alguém quer brincar de compor o espaço com estes objetos?”

Luana brinca de compor um espaço com objetos

Felipe: Mais tarde, cada um do grupo escolheu uma palavra ou frase, que poderia inspirar uma pesquisa para as performances (Luana escolheu "raiva"; eu escolhi "há sempre um copo de mar para um homem navegar" e Isadora escolheu a idéia de que "nossos corpos são permeados por energias que nos atravessam").

Regina: Evocar o gesto expressivo. Cuidar do espaço negativo. Mais de um integrante no palco. Evocar seu próprio gesto expressivo. Possibilidade de repetir o gesto expressivo do outro participante. Outros integrantes são os observadores.

De forma rápida Juliana fala que existem 9 tipos diferentes de viewpoints (pontos de vista), sendo que 4 se referem ao tempo e 5 ao espaço, mas acrescenta: “Pensando espaço e tempo não de maneira dissociada, pois trata-se de uma interelação/rede.”

São eles:

Topografia.
Velocidade/tempo.
Gesto expressivo que traduza uma sensação interna ou um gesto comportamental.
Repetição de algo que acontece com o sujeito ou com o outro.

Na improvisação cada integrante cria um universo próprio que reflete no universo grupal. Tem começo, meio e fim. Os quatro elementos modificam este universo. Dica da Juliana: “Cuidar do espaço negativo e respirar antes de começar.”

Felipe: Para encerrar, conversamos um pouco e compartilhamos nossas impressões, se gostamos ou não e o que aprendemos. Foi assim que chegamos ao fim... e aguardamos mais na próxima semana...

Juliana faz a "raiva" e Isadora faz a idéia de que "nossos corpos

são permeados por energias que nos atravessam"

as 3 palavras/frases em ação

Felipe contando como sentiu a experiência

Isadora contando como sentiu a experiência

Luana contando sua experiência

Texto: Felipe Lima e Regina P. P. Teixeira
Fotos: Carolina Ângelo e Joana Zatz
Vídeozinhos: Carolina Ângelo
Voz da intérprete: Amarilis Reto

Edital Artes Cênicas na Rua 2010

2011-03-10T16:22:00.014-03:00

4 PERFORMANCES DE RUA

Junto com a atriz Mariana Senne, o Corposinalizante ganhou o edital "Artes Cênicas na Rua" da Funarte/MinC, para realizar "4 Performances de Rua". O projeto será desenvolvido em 4 meses (de março a junho) e tem como objetivo a criação, realização e o registro em vídeo de 4 performances nas ruas da cidade de São Paulo, feitas por integrantes do Corposinalizante.

Um pouco do percurso da Mariana Senne
Há mais de dez anos trabalhando com teatro de grupo - especificamente com a Cia São Jorge de Variedades - Mariana vem se aprofundando na relação entre o teatro e a intervenção. A montagem de "O Santo Guerreiro e o Herói Desajustado", por exemplo, nasceu quando a Cia. foi para a rua com a intenção de criar um espetáculo.

Habitar o corpo e a cidade
Com o objetivo de dar visibilidade às nossas experiências, o Corposinalizante vem explorando com muita potência nossa principal identidade - o fato de nos comunicarmos através de uma língua visual-corporal, a Libras. Temos pesquisado relações entre o corpo e a cidade, intervenção e performance, tendo como principal recorte as próprias demandas da comunidade surda.

Neste novo projeto, Mariana e Corposinalizante levantam coletivamente algumas perguntas: qual o nosso papel na rua? O que queremos perguntar com nossas performances? O que é espaço público? O que é vida pública? No que queremos intervir? Como tornar visivel para toda sociedade o ritmo da comunicação em Libras? Como fazer dos nossos registros em vídeo, obras?

Mariana Senne e Cia São Jorge de Variedades

Corposinalizante

Nossa proposta é, a partir deste encontro de experiências - acumuladas na bagagem da atriz Mariana Senne e na vida cotidiana dos jovens artistas do Corposinalizante - criar, coletivamente, 4 performances de rua na cidade de São Paulo.

As performances serão pensadas como manifestos poéticos e estéticos na cidade, que tragam à tona a realidade e as histórias de vida de pessoas surdas, assim como a força simbólica da Língua Brasileira de Sinais.

O que diferentes corpos podem gerar no rítmo da cidade? Como o corpo pode interromper?

Habitar nossos corpos e, assim, comunicar. Interromper o cotidiano, o fluxo, rasgar poeticamente o banal, o estabelecido, invadir e se deixar invadir pela cidade. Entender o vasto campo da comunicação como investigação coletiva.

1ª parte do projeto - março e abril
Teremos uma preparação corporal com a Juliana Monteiro, atriz, dançarina e preparadora corporal de vários atores e companhias. Ela é especialista na técnica de "viewpoints", que oferece uma ótima base para a improvisação e para a relação dos atores com o tempo/espaço. Nesta técnica, o público é todo o tempo considerado mais um parceiro do trabalho. Durante este período preparatório, Mariana Senne nos ajudará a dar forma para as performances, detalhando o roteiro de cada uma delas.

2ª parte do projeto - maio
Com os corpos habitados, habitaremos a cidade. No segundo momento iremos para a rua realizar as performances. Teremos, neste momento, mais dois parceiros de trabalho: Diana Zatz e Pedro Fernandes, videomakers, eles nos ajudarão a pensar como nossas performances podem virar belos vídeos. Não queremos que os vídeos sejam apenas registros da experiência dos corpos na cidade, mas que sejam obras audiovisuais, que carreguem a potência estética das performances.

3ª parte do projeto - junho
Na terceira e última etapa, editaremos os vídeos das performances e prepararemos um DVD final com os vídeos deste e de projetos anteriores do Corposinalizante.

Acompanhem nossos passos! Deixem recados e participem dessa nova jornada!

Abraços,
Corposinalizante

VALE - apresentação de dança!

2010-12-06T14:03:00.004-02:00

Atenção Atenção!

Isadora Soares Borges, performer, dançarina, educadora, integrante do Corposinalizante, apresentará seu TCC de dança no teatro TUCARENA.

VALE
PUC-SP / Comunicação e Artes do Corpo / TCC-dança2010

07/12 - 21h (banca examinadora)
08/12 - 21h
11/12 - 16h
12/12 - 16h

TUCARENA
Rua Monte Alegre 1024

Entrada Franca

APAREÇAM!!!

Após o sinal, deixe o seu recado

2010-11-11T12:00:00.004-02:00

Atenção comunidade surda:

No dia 17 de novembro acontece em São Paulo o "Ensaio Aberto#1" da peça teatral "Após o sinal, deixe o seu recado".

A peça terá intérprete de LIBRAS.

Centro Cultural da Espanha em São Paulo
Av. Angélica 1091 - Higienópolis
17 de novembro de 2010 - 20h30
25 lugares - Gratuito.

Compareçam!

www.blogdapensilvania.blogspot.com

Video AVLAB#5

2010-10-26T21:33:00.005-02:00

Saiu o video do encontro AVLAB#5 no Centro Cultural da Espanha, no qual Felipe Lima e Luana Milani apresentaram o trabalho do Corposinalizante:

AVLAB # 5 - Tecnologias sociais: arte colaborativa e intervenção urbana. Pt2 from Centro Cultural da Espanha-AECID on Vimeo.

Corpo Nossa Lingua, o filme

2010-09-27T12:05:00.002-03:00

O processo do filme “Corpo, Nossa Língua,” tem sido bastante intenso até agora. Com o objetivo de mostrar a relação da comunidade surda com a educação, o nosso grande desafio é conseguir fazer isso sem deixar de lado a dimensão poética, artística e criativa do nosso trabalho. Por outro lado, é importante que o contexto a partir do qual falamos se torne claro para aqueles que não participam e não conhecem essa realidade.

As duas primeiras entrevistadas do filme foram Karina, uma menina de 10 anos de idade, e Luana, uma adolescente. Com um tapete na mão, “objeto delimitador do espaço de conversa”, os entrevistadores, jovens do Corposinalizante, criaram situações de escuta no meio da cidade. Karina escolheu para contar a sua história um parque e Luana a Avenida Paulista.

A história da Karina relata a história da “fada dos dentes”, que teria aparecido à noite em uma viagem que fez com a escola. A da Luana relata a sua relação com os livros, o gosto que tem pela leitura. São histórias simples e que não tem uma relação direta e óbvia com o tema “educação na comunidade surda”. A relação com o tema é, na realidade, sutil, quase invisível. Diz respeito, sobretudo, à possibilidade que essas duas meninas tiveram de estabelecer relações saudáveis com o espaço-tempo do aprendizado; criar afetos com objetos comuns entre culturas (o livro, o universo da escrita, é uma linguagem acessada pelos olhos e não pelos ouvidos).

Apesar da riqueza poética das entrevistas, percebemos, também através dos olhos críticos do pessoal da Matizar, que faltava uma inserção mais “objetiva” no filme, até para que a sutileza ganhasse mais força e sentido. Por isso, passamos a focar na idéia de fazer conversas mais jornalísticas com os dois entrevistados que viriam a seguir, preparando algumas perguntas mais focadas na relação deles com educação.

Com isso, poderemos misturar na edição duas conversas mais soltas (narrativas de histórias pessoais), com duas mais objetivas. O 3º entrevistado, já filmado, teve uma experiência diferente com educação: ele fez o colegial em uma escola de ouvintes, sem intérprete de Libras, e hoje está terminando a faculdade.

Fizemos essa diária de filmagem na última quinta-feira e a entrevista foi muito boa! Além de pedir para ele nos contar uma história pessoal, nós também fizemos perguntas mais objetivas e direcionadas a ele, o que trouxe um contexto muito maior da relação surdo/educação para o filme.

A história pessoal foi muito bacana. Ele nos contou que estudou no Mackenzie durante o colegial, não teve acesso a um intérprete e, por isso, usou leitura labial em todas as aulas - o que muitas vezes foi super complicado, principalmente quando os professores esqueciam de sua presença e viravam de frente para a lousa (de costas para os alunos) e continuavam falando. Mas ele sempre chamou a atenção de todos para a sua presença e tirou notas muito altas em todas as matérias, exceto em uma delas. O professor desta matéria na qual ele não tirava boas notas, foi procurá-lo certo dia, perguntando por que ele não ia bem. Ele explicou que, por conta de sua barba, não conseguia fazer leitura labial e compreender os conteúdos. Na mesma hora, no próprio horário escolar, o professor, que usava uma barba enorme, voltou para a sala de aula sem barba!

As respostas deste entrevistado para as nossas perguntas foram muito importantes para melhorar o foco do filme e trazer de maneira mais forte o contexto da educação para a comunidade surda:

1) Conte uma história pessoal que tenha relação com sua experiência escolar.

2) Quanto tempo você estudou na escola especial e na escola comum?

3) Estudar em uma escola de surdos antes de estudar com ouvintes foi importante em que?

4) Quais estratégias você usou para acompanhar as aulas expositivas (leitura labial, aparelho auditivo, copiou anotações feitas na lousa, emprestou caderno de amigos, estudou com amigos?

5) O que você acha da idéia de inclusão na educação?

Agora estamos preparando nossa última entrevista, com um senhor de mais idade que seja professor surdo. Queremos, com isso, entender a trajetória de alguém que tenha sido aluno surdo em uma época na qual a Libras era proibida como língua, e agora é um professor para alunos surdos, usando a Libras como língua legítima e oficial. Pensamos em fazer essa entrevista tendo como pano de fundo uma biblioteca ou uma escola, trazendo essa imagem de forma mais forte nessa personagem, de modo a remeter diretamente a esse contexto. Faremos esta 4ª e ultima entrevista ainda esta semana.

Também estamos pensando em como trazer a performance corporal para ser usada, visualmente, no final do filme, pois isso também é algo que marca nossa identidade como grupo. Estamos escrevendo um breve parágrafo, que contextualiza a situação da educação dos surdos no Brasil, até quando o uso da Libras foi proibido em escolas brasileiras etc... e pensamos em fechar o filme com este pequeno textinho (em GC) e a ação acontecendo visualmente.

Nosso grande desafio nesse momento é de fato conseguir misturar a dimensão mais poética do nosso trabalho com a dimensão mais objetiva e histórica da relação da comunidade surda com a educação.

Texto: Cibele e Joana

Narrando: 5° Encontro AVLAB

2010-09-18T22:59:00.006-03:00

No dia 11 de Setembro deste ano - data importante, não por conta daquele ataque terrorista que vocês estão pensando! rsrs... - aconteceu um encontro no Centro Cultural da Espanha chamado 5° Encontro AVLAB/"Tecnologias Sociais: arte colaborativa e intervenção urbana".

O Corposinalizante foi convidado para apresentar seu trabalho, junto com dois outros grupos palestrantes. Eu, Cibele Lucena e Luana Milani nos dispomos à ir.

o Grupo "Experiencia Imersiva Ambiental - EIA" e "Esquizotrans" fizeram parte do encontro junto com o Corposinalizante.

Entre os ouvintes, no público estavam os surdos: Marcela (aluna do curso Foco em Libras do MAM), Alexandre Melendez (participante de dois de nossos filmes: Atrás do Mundo e Corposinalizante) e mais outros surdos. Tinhamos duas intérpretes, que trabalham na UniSantana e também apareceu a mãe e avó da Luana!

Apresentamos através de alguns slides a origem do Corposinalizante e suas principais ações e no final da apresentação exibimos o filme Atrás do Mundo. Todo mundo bateu "palmas para surdos”.

Após nossa fala, participamos de uma “performance” maravilhosa do EIA. Os artistas tinham um carrinho com uma jarra de chá quente, não lembro qual sabor, eram muitas ervas misturando os sabores, para animar o povo de lá. Falavam sobre sabores... por exemplo, se você quer sentir tesão, pega a pimenta para botar na água, se quer calma, bota canela ou algo assim.

Tudo foi perfeito naquele dia!

Texto: Felipe Lima

O Céu nos Observa

2010-09-18T12:17:00.006-03:00

Assista aqui o vídeo final:

O Céu Nos Observa from daniel lima on Vimeo.

A proposta do documentário para web O CÉU NOS OBSERVA foi criar interferências numa imagem da cidade de São Paulo captada por satélite. Através de ações criadas por pessoas mobilizadas por uma chamada pública, o documentário propõs uma discussão sobre a capacidade de interferir coletivamente nas estruturas de controle e vigilância de escala global. Um processo poético de criação de “ruídos” na representação da metrópole.

Participação: Corposinalizante.

Palestra do Corposinalizante no AVLAB São Paulo

2010-09-09T17:54:00.007-03:00

Olá todos e todas!

Neste sábado acontece em São Paulo o #5 Encontro AVLAB.

O tema do evento é: "Tecnologias Sociais: arte colaborativa e intervenção urbana".

O Corposinalizante será um dos palestrantes, representado por Felipe Lima e Luana Milani. Apresentaremos o histórico do grupo, nossos objetivos, a importância das tecnologias sociais para a nossa produção, entre outras coisas.

Projetaremos também um de nossos filmes: Atrás do Mundo!

Apereçam para nos prestigiar e ajudar a divulgar nossas ações!

ENTRADA FRANCA . TEREMOS INTÉRPRETE

Sábado 11 de setembro . 17h as 19h .

Centro Cultural da Espanha . Av Angélica, 1091 . Higienópolis

Corpo Nossa Lingua - Matizar

2010-09-05T23:29:00.004-03:00

Vem aí uma novidade:

Há um mês fomos convidados pela produtora Matizar para participar de uma série de filmes para a televisão chamada "Porque a gente é assim?"!

A regra é: são 6 temas difrentes - educação, preconceito, fé, autoridade, sexo e consumo - tivemos que escolher um deles para documentar em um filme de 5 minutos.

Já escolhemos o tema "educação" e decidimos tratar da vida dos surdos na escolas.

A Matizar é uma produtora de cinema e vídeo do Rio de Janeiro, responsável, entre outros, pelos documentários Fala tu (2003), sobre músicos na Zona Norte carioca, e PQD (2007), sobre os recrutas da Brigada Paraquedista. Co-produzimos também, com a Videofilmes, os documentários Jogo de Cena (2007) e Moscou (2009), de Eduardo Coutinho. Temos curtido pensar este novo projeto como uma “meta-crônica”. Ou como “micro-crônicas”. Filmar gente de perto, sobre seus comportamentos, escolhas e hábitos comuns. Brasileiros em ação, e em reflexão, e o que isso nos diz sobre “Por que a gente é assim?”. Antes de avançarmos em nossos pontos de partida, gostaríamos de reforçar a nossa vontade (e a nossa necessidade) de vocês irem além deles.

Vamos mostrar o resumo do nosso projeto:

Corpo Nossa Língua, criado pelo coletivo de artistas e educadores surdos Corposinalizante, é um filme-intervenção sobre a relação dos surdos com a escola. Uma criança, um adolescente, um jovem e um adulto surdo, contam em diferentes espaços da cidade de São Paulo fatos que marcaram sua trajetória escolar. Os depoimentos são intercalados por imagens da cidade e pelo conjunto do conteúdo relatado.

Creio que um grande problema nosso é as pessoas não terem conhecimento dos surdos e pensarem que todos são a mesma coisa: torcem para o mesmo time, gostam do mesmo prato e tem as mesmas idéias. Alguns surdos se dão bem em escolas “comuns”, outros em escolas “especiais”. O mais importante na discussão é termos cada vez melhores espaços de comunicação, disso tratará o filme Corpo Nossa Língua. (Felipe Lima, surdo, 19 anos, integrante do Corposinalizante).

Usaremos depoimento, através de um círculo de histórias, como linguagem para trabalhar com histórias de vida de diferentes surdos e “cinema direto” como linguagem para captar imagens de uma performance realizada em uma escola.

Para o círculo de histórias, os convidados serão: uma criança, um jovem e dois adultos, com diferentes experiências de vida. Buscaremos histórias que tragam à tona, a partir da vivência escolar de cada um, muitas dimensões da comunidade surda, a constituição desta identidade e os seus desafios no interior da sociedade mais ampla.

Tanto as imagens da cidade quanto as cenas na escola serão filmadas com câmeras “Sony V1 HDV” e editadas em “Final Cut 7.0.1.”. Nosso parceiro para este projeto é o Thiago Lucena, que está fazendo câmera, edição e direção junto com a gente. Eduardo Consonni é outro parceiro, que está fazendo a segunda câmera.

Logo teremos mais novidades...

Texto: Felipe Lima

Leonardo Castilho no Gabi na Cola - Login - TV Cultura

2010-08-27T20:36:00.000-03:00

Está ai os 5 partes do programa Login

Primeira parte: sobre vida
http://www.tvcultura.com.br/login/videos/reality/2010-08-23/29629

Segunda parte: Leo na Faculdade
http://www.tvcultura.com.br/login/videos/reality /20 10-08-24/29726

Terceira parte: Balada Vibração
http://www.tvcultura.com.br/login/videos/reality/2010-08-25/29746

Quarta parte: Educador no MAM
http://www.tvcultura.com.br/login/videos/reality/2010-08-26/29770

Quinta parte: Corposinalizante
http://www.tvcultura.com.br/login/videos/reality/2010-08-27/29818

Programa Login

2010-07-21T19:46:00.000-03:00

Olá pessoal,

Na ultima semana, eu (Leonardo Castilho) fui convidado para participar do programa Login através de um e-mail.

Fiquei tão surpreso em receber um convite desse... depois pensei: seria muito legal aceitar esse convite, então aceitei.
No dia da gravação, o motorista da Tv Cultura foi me buscar no MAM, eu estava com a Daina, que me acompanhou no programa. Ela me contou durante o caminho à Tv Cultura que pegou a câmera de fotografia, e disse que ia tirar fotos enquanto eu estivesse fazendo maquiagem, antes de entrar no AR, e também enquanto eu estivesse sendo entrevistado no programa. Ao chegar na Tv Cultura, fomos chamados para entrar no estúdio. Quando eu entrei, vi um estúdio tão lindo e animado e o produtor nos deu o roteiro do programa. Nós alteramos algumas coisas escritas, como “Linguagem de Sinais”, mudamos para “Língua de Sinais”, “Deficiente Auditivo” para “Surdo”, “Guia de museu” para “Educador de Museu” entre outras coisas. Conhecemos a interprete convidada, Giselle Guimarães.

Fui chamado para fazer uma pequena maquiagem. Nessa hora a Daina foi pegar a câmera fotográfica e percebeu que não tinha o cartão de memória! Putz!! Ficamos sem. Antes de entrar no AR, a produtora do programa, Fabiana, nos apresentou ao diretor do programa, Leonardo, e também aos apresentadores, e começaram a pensar o que fazer com a intérprete, onde seria legal ela ficar para ser filmada e para que eu pudesse entender a tradução, né!?

A interprete tinha que ficar atrás das câmeras, para interpretar o programa todo, para todos os surdos que estivessem assistindo. Sugeriram então colocar a Daina no estúdio e chamaram ela para participar também, para poder me ajudar. Então colocaram a Daina, e ela ficou toda vermelha. Ao entrar no AR, eu já estava muito nervoso e com frio na barriga, porque eu fiquei pensando “AI MEU DEUS, ISSO É AO VIVO????”, por que estou acostumado a ficar em frente de uma câmera, gravando, mas depois editam.... aí sim.

O Programa Login fala somente sobre jovens, as novidades dos jovens no Brasil e no Mundo. O tema do dia era Surdez, assim eu teria que falar um pouco sobre a minha vida na comunidade surda, o que eu faço nos trabalhos, se já passei por alguma dificuldade ou preconceito etc. A Daina também participou na fala e me ajudou muito na interpretação.

Uma coisa eu adorei conhecer foi um novo programa de software, da engenheira Noelle Nascimento, que se chama VELIBRAS: é um programa que você escreve em português e tem uma telinha que tem um bonequinho que interpreta em LIBRAS, é incrível!!! Ele até interpreta em LIBRAS a voz, mas infelizmente esse recurso não funcionou no programa, por ter muita interferência sonora dentro do estúdio.

Seguem dois blocos do Programa nos links abaixo:

http://www.tvcultura.com.br/login/videos/naintegra/2010-07-19/28580

http://www.tvcultura.com.br/login/videos/naintegra/2010-07-19/28584

Leonardo Castilho

Nova Turma: Curso Foco em LIBRAS

2010-07-15T17:46:00.001-03:00

Olá Pessoal!

Em agosto começa a segunda turma do curso de fotografia para surdos no MAM - Museu de Arte Moderna de São Paulo.

Atenção: Vagas Limitadas!! Faça já sua inscrição!

Professoras: Karina Bacci e Maíra Soares

Professor Surdo: Leonardo Castilho

Intérpretes: Amarilis Reto e Lorran Velosa

Horário: terças, das 13h às 16h

Início: 10 de agosto de 2010

Duração: 4 meses

Valor: gratuito

Inscrições:

• Pessoalmente no MAM-SP, de segunda à sexta, a partir das 14h. Endereço: Parque do Ibirapuera, portão 3 – s/no – São Paulo – SP – Brasil – 04094- 000. Procurar por Leonardo Castilho.

• Pelo telefone: (11) 5085-1314, com Débora a partir das 14h, ou deixando um recado na caixa postal do Igual Diferente no período da manhã.

• Pelo e-mail: igualdiferente@mam.org.br

* É necessário ter fluência em LIBRAS (Língua Brasileira de Sinais)

Participe!

Realização do vídeo: Maíra Soares

Invertendo Expectativas

2010-06-22T18:18:00.000-03:00

por Vera Pallamin

Algumas ações artísticas recentes efetuadas em espaços urbanos paulistanos têm colocado a questão sobre espacialidades múltiplas e escala metropolitana acionando, sob certos ângulos, convergências e confirmação recíproca entre estas espacialidades, e em outros ângulos, invertendo expectativas, criando-se disjunções que se inscrevem como focos reflexivos. No projeto ´O Céu nos Observa´ concebido pelo artista Daniel Lima interceptam-se de modo singular especificidades do espaço fenomenológico e do espaço tecnológico e abstrato, indagando-se os nexos entre autoria e anonimato, registro e documento, aparência e evidência, controle e desvio, expectação e indiferença. Neste trabalho, interessa-nos também uma segunda questão, diretamente interligada à das espacialidades múltiplas, que se refere à comunicabilidade, ao modo como esta se dá entre os artistas, entre eles e os espectadores, e entre espectadores e obras: essa comunicação não é a da transmissão de informações, mas a de uma construção partilhada de conteúdo, realizando-se de modo coletivo.

Do ponto de vista da relação entre o estético e o político, quando aproximadas do pensamento de Jacques Rancière, estas ficções estéticas revelam incorporar em seu cerne a polêmica sobre a reconfiguração do comum e suas indeterminações, o que neste é abstraído ou fica de fora, o que aí é tolerável e possível, comprometendo-se com a construção de novas capacidades e a ampliação dos seus espaços de atuação.

I. Sobre as Espacialidades múltiplas

Esta imagem faz parte da intervenção intitulada ‘O Céu nos Observa’, de iniciativa do artista Daniel Lima, graduado em Artes Plásticas pela Escola de Comunicação e Artes da USP, e que desde 2001 vem desenvolvendo interferências no espaço urbano. Trata-se de um trabalho em curso, que se iniciou em maio, com a seguinte chamada, via email, enviada pelo artista, a qual cito por ser parte mesma da proposta e sintetizar a sua natureza:

Amigos,
Estou fazendo um novo projeto de intervenção e gostaria de convidá-los a participar!
No sábado, dia 15 de maio, às 10 horas, um satélite de altíssima resolução espacial vai fazer uma imagem de uma parte da cidade de São Paulo. Neste dia e horário, qualquer objeto ou corpo sob o céu - de preferência numa área iluminada pela luz do sol - com mais de 50cm (de largura) aparecerá na imagem de satélite. O rastreamento que solicitei desta área demora apenas 3 segundos. É quase instantâneo.
A área coberta será um quadrado de 10km x 10km, sendo os vértices: Parque Villa-Lobos; Praça da Sé; Aeroporto de Congonhas; Paraisópolis. Isto inclui parte do Centro, Zona Oeste e Zona Sul. Em anexo, envio uma imagem de satélite com coordenadas e principais marcos geográficos.
Faço uma chamado para que todos participem e proponham interferências para esta imagem de satélite. Vamos instaurar a possibilidade de estarmos juntos em ação no mesmo dia, num mesmo instante, em diferentes espaços da mesma cidade!
[imagem3] Como registro do acontecimento farei um vídeo de 8 minutos, tendo a imagem de satélite e os vídeos das ações como base. Assim, peço que gravem suas ações em vídeo (da maneira que quiserem) para que eu possa incluir no vídeo final alguns processos de criação e realização - me mandem um email para que possa recolher o material de vídeo.
Nos dias seguintes a imagem de satélite estará disponível num site [em desenvolvimento] para que todos possam compartilhar as diferentes ações e também "subir" seus vídeos.
(...).
Qualquer dúvida ou necessidade ou sugestão me escrevam: danielcflima@yahoo.com.
Por favor, repassem a todos que puderem. A mobilização pública para este dia é fundamental! Conto com vocês!!!
abr,
Daniel Lima

Neste projeto e em sua formalização estética estão em jogo múltiplas espacialidades, num conjunto aberto: consideram-se intervenções a serem realizadas em uma imensa área de São Paulo com cerca de 100k2, nas quais se entrelaçam a escala metropolitana, a local, a do gesto e aquela global, implícita nesta imagem. Neste território não há localidades definidas, pré-aprovadas ou pré-selecionadas como mais aptas, mais afeitas ou disponíveis para tais ações: não há repartição prévia dos lugares; estando nos limites intra-coordenadas da imagem e em espaços descobertos, todos são igualmente considerados, equalizando-se possibilidades. Também não há repartição prévia entre os interventores artistas e não-artistas. A chamada inicial, disseminada via rede, está aberta à inclusão de qualquer um. Não se sabe, a princípio, quem fará o quê e onde: poderia ser que o chamamento do artista estimulasse várias respostas, ou não. No início há incerteza. Percebe-se a repercussão efetiva da iniciativa à medida que os vídeos das ações vão sendo disponibilizados pelos seus autores ou protagonistas no site do trabalho: o modo virtual é aquele que propicia a reunião do que foi feito e a apreensão de sua abrangência. Ao anonimato inicial, que é matéria mesma da matriz proposta, conjuga-se um desejo, do artista, de formação de certa coletividade urbana: suas palavras, em sua chamada, foram ‘mobilização pública’ e a possibilidade de se estar “juntos em ação no mesmo dia, num mesmo instante, em diferentes espaços da mesma cidade!”.

Essa concomitância de ações espalhadas pela cidade dialoga, de certa maneira, com o formato das mobilizações rápidas - os chamados flash mobs – que são acionadas por email e têm sido realizadas para protestos ou encontros, a exemplo daqueles ocorridos em metrôs para festas relâmpago. Em ‘O Céu nos observa’ provoca-se uma mobilização entre desconhecidos, porém sem reuni-los num mesmo espaço, como ocorre na maioria das flash mobs, mas sim efetivando-se em espaços dissipados, sem vizinhança imediata: opera-se com espalhamento, simultaneidade e dispersão.

Na matriz proposta há a captação da singularidade de cada iniciativa, porém a sua ênfase recai na valorização do agrupamento, na dimensão coletiva como fundamento do projeto. O artista proponente optou por ausentar-se desta primeira fase, colocando-se no papel de quem apenas abre espaço para a sua realização. Como visto, o foco disparador do projeto apoia-se nesta imagem da cidade que, de imediato, vista por si mesma, não revela a qual metrópole pertence. Abstrata em alto grau, esta imagem é resultante de um acúmulo de trabalho técnico e trabalho abstrato de amplitude incontornável. Combinando nitidez e rastreamento, ela opera um tipo de profundidade que é chapante, sendo componente de um sistema de visibilidade que acessa toda a superfície do planeta, disponibilizando-a à verificação e ao escrutínio. De popularização recente, este modo de visualidade é instrumento e signo dos atuais processos de mundialização que têm marcado as últimas três décadas, cuja dinâmica dá-se na direção de abarcar todo o conjunto das atividades produtivas no curso da acumulação. Estes processos envolvem a estruturação do mercado global e a mundialização do capital e, como se sabe, são de natureza profundamente hierarquizada: buscam-se disseminar por todos os cantos, encolhendo distâncias espaciais, ao mesmo tempo em que implicam, necessariamente, o acirramento das desigualdades e das distâncias sociais: em seu âmago minimizam os ganhos sociais e econômicos da classe trabalhadora, atacando seus vetos e direitos. Nestes termos, à equalização espacial dos lugares, representada na superfície desta imagem corresponde uma concreta disparidade cada vez mais acentuada entre núcleos centrais e periféricos no sistema, tanto tomados em escala local quanto global.

Trata-se, em certo sentido, de uma representação ‘urbi et orbi’: para a cidade e para o mundo. Não se tem acesso facilitado à sua fatura, nem se pode observar, olhando para o céu, a partir de que ponto é feita. Ela despotencializa o corpo fenomenológico, concretizando-se como captura, varredura, ângulo, extensão, coordenadas e condições atmosféricas. A visibilidade panótica com a qual opera é também tecnologia de controle, tema foucaultiano que foi retomado por Daniel Lima ao escrever na sinopse de sua proposta: “nossas vidas circulam criptografadas nas redes de comunicação (...), nossas casas podem ser vistas de muito acima, numa visão quase onipresente. Nesta relação parece que nos resta a passiva resignação diante do incomensurável mundo novo. O que fazer diante de tão invisível e dominante poder? Como reagir à constante vigilância do mundo contemporâneo? Como interagir com a escala das estruturas globais?”

‘O Céu nos observa’ põe em relevo esta questão do controle social e dos imaginários da dominação. Neste aspecto, dialoga com uma já longa linhagem de trabalhos de arte nos quais inclui-se o filme de Andy Warhol chamado ‘Outer and Inner Space’ [imagem 5], feito em 1965, voltado para a tematização da vigilância e de quem observa quem: em suas sequências, uma atriz aparece em visada frontal e de perfil, simultaneamente, de modo que ora pareça falando livremente, ora para alguém fora da cena, que a observa e a controla numa tela de TV. Mais recentemente, equipamentos de vigilância instalados em áreas de circulação ou espaços públicos, assim como outros dispositivos, como biometria e geolocalização, têm sido resignificados por práticas associadas à chamada `Surveillance Art`, a exemplo do projeto ‘Faceless’ (2006), da artista austríaca Manu Luksch, que residindo em Londres fez um filme de ficção a partir de imagens em que sua pessoa fora captada pelas câmeras instaladas em diversos ângulos no centro daquela cidade e em alguns espaços internos, imagens às quais teve acesso permitido por lei por conterem registro de sua pessoa.

‘O Céu nos observa’ leva adiante esta tematização, polemizando como as aparências de acessibilidade, exposição, transparência e publicização – todas presentes naquela imagem tecnológica da cidade – são as mesmas com que se adjetivam os circuitos sempre mais finos da troca mercantil e de monitoramento coletivo. Em sua proposta, contudo, estabelece-se imediatamente uma dobradiça, pensando-se o exercício da arte como uma contraposição a este imaginário dominante: prefigura-se na imagem por satélite contratada pelo artista o registro de “pequenas ações-ruído (...), ele diz, como uma possibilidade simbólica de interferência no processo de mapeamento da cidade”. Diante do poder usurpador exercido pelos imaginários da dominação, põe-se em causa um confronto entre a visada de sobrevôo e o olhar desviante: como gerar em uma imagem urbana desta escala e envergadura um contra-discurso naquilo mesmo que ela registra, a contrapelo, utilizando seus próprios meios? Como inverter expectativas em sua leitura?

Nesta conjunção de visadas abrem-se planos de antagonismos e cruzamentos em que se transita entre o espaço abstrato e o espaço vivido, entre aquele representacional e o perceptivo, entre o tecnológico e o corporal. Oscila-se entre a idéia de espaço desenraizado, desvinculado e a noção de lugar afetado, particularizado: o sentido de ‘estar ali’ modula-se entre presença, ressonância e insignificância. No delineamento de ‘O Céu nos observa’ não é dominante a espacialidade do corpo próprio, como o fôra, por exemplo, nos anos setenta na obra ‘Shifts’, de Richard Serra (1970-2) em que os horizontes e limites dos planos espaciais e construídos da obra como um todo eram definidos pela presença do artista, e de seu amigo, caminhando pelo local. Também não se imanta pela noção de ‘especificidade do lugar’, a qual teve relevância nos anos oitenta e noventa no âmbito de ações artísticas em espaços públicos, como o conhecido trabalho intitulado ‘E vocês foram vitoriosos depois de tudo’, de Hans Haacke, 1988 [imagem 8], ligado a questões nazistas e que sofreu a ação de uma pequena bomba, pouco tempo depois de aberta ao público. Em ‘O Céu nos observa’ há ora alternância, ora embaralhamento entre categorias espaciais. As perspectivas da horizontalidade e proximidade são captadas pela mediação do vídeo; as intervenções, contudo, pressupõem sua tomada zenital, apostando-se na formulação de que possam acionar-se como signos disruptivos quando decodificados em relação à lógica material e visual da imagem via satélite da cidade.

O Grupo Corposinalizante utilizou-se dessa dupla tomada por contigüidade e longitude ao mesmo tempo, como forma de desdobrar a potência da imagem de uma mão espalmada, que utiliza como emblema de sua presença e de suas reivindicações. Formado em 2008 por jovens artistas e educadores “surdos e ouvintes”, como se auto-denominam, e reunidos como desdobramento de um curso de formação em arte para educadores surdos, realizado no MAM-SP, suas ações e performances dirigem-se à implementação de políticas públicas voltadas a este grupo social, incluindo-se, entre suas demandas, a inserção de legendas em filmes nacionais, e a expansão de seus espaços de formação, trabalho e de acesso à cultura. Sua intervenção específica consistiu em inserir uma ampliação deste emblema no meio da passarela de ligação entre o antigo DETRAN, edifício que passará a abrigar o Museu de Arte Contemporânea da USP e o Parque Ibirapuera. A colocação desta imagem da mão neste ponto central, e orientada para cima e não para frente como usualmente feito, buscou amplificar as reverberações do Grupo, no sentido de grafar-se no mapeamento mesmo da metrópole e fazer parte de sua visibilidade, numa situação oposta àquela que tem sido vivenciada por estas pessoas.

I. Sobre a Comunicabilidade

Em relação à questão da comunicabilidade, na formalização estética envolvida em ‘O Céu nos Observa’ - em que se associam, como visto, ações diretas nos espaços urbanos, vídeos, imagem via satélite, blog e conexões em rede - trabalha-se a idéia da comunicação não como veiculação linear de mensagens, mas como elaboração compartilhada de sentidos. Os autores das ações, no momento inicial da obra, passam a ser também espectadores em uma segunda fase de sua realização: seus vídeos, no site, colocam-se lado a lado com todos os outros ali registrados, sendo apreendidos numa relação diacrítica que estabelecem entre si. Este conjunto, por sua vez, será entremeado pelo documentário final do artista proponente, antes espectador de cada registro em vídeo, separadamente. Tal entrelaçamento entre autores, artistas e espectadores, e a reciprocidade de papéis que aí se estabelece quebrando barreiras entre um e outro, adentra o plano de superação do chamado ‘paradoxo do espectador’, conforme elaborado por Jacques Rancière em sua obra O Espectador Emancipado (2008). O significado de espectador em seu legado histórico, nos diz o filósofo, remete, contraditoriamente, ao olhar como o oposto do saber e do conhecer: ser espectador é então ser passivo e ignorar. Embora não haja espetáculo sem espectador (mesmo que seja escondido), este seria separado da capacidade de conhecer e poder de agir (2008:8), exercendo um olhar subjugado. Esta premissa foi retomada por Guy Debord, em sua fórmula: “mais o homem contempla, menos ele é” (Apud 2008: 12), criticando a separação e o olhar de exterioridade que marcaria o espectador diante do espetáculo: a contemplação denunciada por Debord refere-se à “contemplação da aparência separada de sua verdade” (2008:13). Nestes termos, identificar olhar e passividade implica pressupor que olhar quer dizer contemplar algo ignorando a verdade que há por trás deste, de modo que a contemplação concorre, nestes termos, para a alienação. Na acepção de Rancière, contrariamente, o que declara o espectador como passivo é a defesa de uma posição radical previamente posta de separação de posições, reafirmando uma distribuição no sensível que pressupõe a oposição entre o ver e o fazer, uma divisão que se rebate no “cegamento dos trabalhadores manuais afundados no imediato e os que contemplam as idéias e prevêem o futuro ou tem visão global do mundo.” (18) Rancière defende uma recusa dessa distância radical, dessa distribuição de papéis e das fronteiras entre esses territórios do ver, fazer e falar (2008:23-4). É preciso, ele afirma, reconhecer a atividade própria do espectador, que é a de tradução e contra-tradução daquilo com o qual se depara: “é neste poder de associar e dissociar que reside a emancipação do espectador, quer dizer, a emancipação de cada um de nós como espectador” (2008:23). Nisto verifica-se uma capacidade que faz cada um igual ao outro e que se exerce “pelo jogo imprevisível de associações e dissociações” (idem).
Nesta comunicação entre artista e espectador ou entre obra e espectador não há pressuposição de identidade entre causa e efeito, nem pressuposição do que será compreendido (2008:20). Nenhum dos integrantes possui ‘o’ sentido. Em ‘O Céu nos Observa’ esta elaboração conjunta está no coração mesmo de sua natureza, perfazendo-se como uma aventura tramada entre cidade e arte que não pode ser antecipada em sua comunicabilidade. Seus integrantes, inicialmente anônimos, são intérpretes ativos que constroem suas próprias traduções da proposta lançada como um disparador inicial de ações, as quais por sua vez serão alvo de interpretação ativa do proponente e dos que participarem de sua recepção.

Como visto, o tipo de comunicação estética em pauta neste trabalho não pretende revolucionar, mas sim redistribuir papéis, lugares, posições, acessos, possibilidades, espacialidades. O que está sendo posto em causa por sua aventura estética, originalmente aberta a qualquer um e desconsiderando certas divisões usuais, avizinha-se ao que Rancière denomina como ‘reconfiguração do comum’, na direção de um comum ampliado, ou seja, uma reconfiguração de partilhas que marcam o campo social e os espaços e capacidades de quem aí tem voz e vez. Percebe-se em ação um imaginário de vivência urbana que valoriza o coletivo, o qualquer um e a ação conjunta propositada, promovendo a resignificação de espaços da cidade e no modo de vê-la, com lógicas de uso e permanência que alteram alguns de seus valores e invertem expectativas quanto ‘a sua compreensão.

Resumo
Algumas ações artísticas recentes efetuadas em espaços urbanos paulistanos têm recolocado questões sobre espacialidades múltiplas que, sob certos ângulos de aproximação convergem para uma confirmação recíproca e, em outros, invertem expectativas, criando rugosidades e atritos. Centram sua engenhosidade em possibilidades de disjunções em meio à multiplicidade e ao esperado, de modo que suas inscrições criem focos reflexivos.

Em projeto associado ao artista Daniel Lima interceptam-se de modo singular especificidades do espaço fenomenológico e do espaço abstrato, provocando ambigüidades nos nexos entre autoria / anonimato, registro / documento, aparência / evidência, controle / desvio, percepção / varredura, expectação / indiferença. Do ponto de vista da relação entre o estético e o político, se aproximadas do pensamento de Jacques Rancière, estas ficções estéticas revelam incorporar a polêmica sobre a reconfiguração do comum e suas indeterminações, o que neste é abstraído ou fica de fora, o que aí é tolerável e possível, comprometendo-se com a construção de novas capacidades e a ampliação dos seus espaços de atuação.

PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DE SÃO PAULO
I Simpósio de Estética
Temas em torno da arte contemporânea
Mesa: ARTE, TÉCNICA, CIDADE

Video: Corposinalizante - O Céu Nos Observa

2010-05-26T22:41:00.002-03:00

Finalmente está no ar o video da nova intervenção O Céu Nos Observa:

Concepção e Performance: Corposinalizante
Camera: Thiago Lucena
Edição: Daniel Lima
Arte do cartaz: Sato>casadalapa

Mais informações sobre o projeto O Céu Nos Observa:
http://www1.folha.uol.com.br/folha/cotidiano/ult95u738549.shtml

Arte para ser vista do céu e da terra!

2010-05-21T13:48:00.002-03:00

A mão do Corposinalizante, produzida para a ação "O Céu nos Observa", do artista Daniel Lima, segue carimbando a cidade...

Nesta última quinta-feira (20/maio) ela passeou pelo Parque do Ibirapuera com os jovens alunos do curso Aprender para Ensinar e com o grupo Corposinalizante.

A bela performance só acabou quando os guardas-ciclistas do Parque nos pararam, pedindo uma autorização. "Não, não temos autorização... estamos fazendo uma performance artística!"

Um dos guardas nos perguntou:

- É pacífico?
- O que você acha? Observe este grupo de jovens caminhando com esta mão sinalizante... Existe algo que não pareça pacífico?
- Realmente, é pacífico!

Seguimos com o cartaz aberto e conversamos sobre o que aconteceu... para os jovens ficou muito claro o quanto a arte é capaz de provocar e, por isso mesmo, precisa seguir a missão de quebrar preconceitos e divulgar suas mensagens.

Imagens (fotos e vídeo): Lorran Velosa e Cibele Lucena
Arte gráfica do cartaz: Sato>casadalapa

O Céu nos Observa

2010-05-17T17:08:00.002-03:00

Há mais ou menos 15 dias atrás, ficamos sabendo de um projeto chamado "O Céu nos Observa", criado pelo artista Daniel Lima:

"Amigos, estou fazendo um novo projeto de intervenção e gostaria de convidá-los à participar! No sábado, dia 15 de maio, às 10:30 horas (com margem de erro de 10 min), um satélite de altíssima resolução espacial vai fazer uma imagem de uma parte da cidade de São Paulo. Neste dia e horário, qualquer objeto ou corpo sob o céu - de preferência numa área iluminada pela luz do sol - com mais de 50cm (de largura) aparecerá na imagem de satélite. O rastreamento que solicitei desta área demora apenas 3 segundos. É quase instantâneo. Faço um chamado para que todos participem e proponham interferências para esta imagem de satélite. Vamos instaurar a possibilidade de estarmos juntos em ação no mesmo dia, num mesmo instante, em diferentes espaços da mesma cidade!"

O Corposinalizante topou participar da proposta! A primeira coisa que pensamos foi: "vamos fazer algo no CINESESC!" Queriamos aproveitar a visibilidade do satélite para mostrar ao mundo a importância do cinema ter legendado todos os filmes de seu último festival.

[Leia mais sobre as ações do Corposinalizante pedindo legendas em filmes nacionais: http://corpo-sinalizante.blogspot.com/search/label/Filmes%20nacionais%20legendados]

Pensamos em criar uma imagem que parecesse um gigante carimbo, para ser instalada na lage de cobertura do cinema, uma espécie de "selo de qualidade Corposinalizante" para dizer: este espaço comprou nossa briga e passamos por aqui para valorizar sua ação! Que todas as salas de cinema acessibilizem os filmes e festivais!

Bolamos a imagem, que foi desenhada pelo artista gráfico Sato [casadalapa] nosso grande parceiro!

imagem: Sato>casadalapa

Mas infelizmente nosso tempo foi curto e não conseguimos autorização do Cinema para abrir a imagem lá!

Diante disso, decidimos carimbar a passarela Ciccilio Matarazzo, que liga o antigo DETRAN, futuro MAC, ao Parque do Ibirapuera. Porque este lugar? Isadora, Felipe e Luana explicaram no sábado, durante a ação:

"Por que o prédio do DETRAN será usado como instalação do MAC. E dentro do Parque existem vários outros museus: Museu Afro Brasil, MAM, Bienal, Oca... e o Corposinalizante pretende mostrar ao mundo a importância do acesso a cultura pelos surdos."

"Queremos acesso a cultura! Aos museus, aos teatros, aos cinemas! Queremos legendas nos filmes nacionais, educadores surdos trabalhando em espaços culturais, intérpretes nos cursos de formação em arte!"

Corposinalizante abrindo o "carimbo" na passarela Ciccilio Matarazzo.
A mão do grupo sendo vista do céu...

A ação de hoje seguiu muito bem, como previamos... (eu não esperava que os cartazes fossem ser impressos em 12 tiras de papéis!) Ficou difícil de montar o quebra cabeças e ainda pior com o vento forte... (esquecemos as pedras para segurar)... isso foi o ponto difícil da atividade! :)

Na passarela, o cartaz ocupou quase toda a área (por essa eu não esperava!) e as pessoas ficaram em dúvida se poderiam passar por cima do papel ou não. O cartaz não ficou apontado para o norte, e sim para leste, na frente do futuro MAC. Ficamos no local desde cerca 10:10 até 11:00 (o Daniel Lima tinha dito que poderiamos ficar das 10:20 até 10:40, para garantir).

Tivemos a participação de Thiago Lucena, na câmera, registrando tudo. Nos últimos 20 minutos, Thiago filmou Isadora, Luana e eu (Felipe) narrando sobre o motivo da localidade, objetivo da atividade, importância etc.

E mais, tivemos a presença da Profa. Vera Pallamin, da FAU-USP, que veio nos visitar e conhecer, recomendada pelo Daniel, e ainda nos ajudou!

Usamos as luvas de borracha que a Regina comprou, sentamos e deitamos no cartaz... no fim da atividade, dobramos o gigante desenho e o guardamos no MAM, pois o mesmo vai ser usado na quinta-feira, na aula do Aprender para Ensinar, já que estamos trabalhando com "performance" e "intervenção".

Agora vamos aguardar notícias da imagem de satélite e do vídeo de 8 minutos, que será feito com todas as ações realizadas no sábado! Nosso vídeo precisará de legendas em português, pra que todos entendam nossos depoimentos.

Para acompanhar as ações do "O Céu nos Observa", entre aqui:
http://oceunosobserva.blogspot.com/

Logo nosso vídeo estará no ar!

Agradecemos ao Sato e Thiago Lucena pela parceria!

Corposinalizante

Texto: Cibele Lucena e Felipe Lima
Fotos: Cibele Lucena

Atrás do Mundo 2: A Resposta do CINESESC

2010-04-30T18:03:00.002-03:00

Oi leitores e leitoras!

Muita coisa para falar, nem sei por onde começar... :)

Primeiramente, hoje o Corposinalizante começou sua reunião discutindo sobre o projeto do nosso novo filme (nome provisório: Mundo Contrário). No meio da reunião, descobrimos que hoje era o último dia do Festival dos Melhores Filmes no CineSesc (com toda a programação nacional legendada). Decidimos ir até o CineSesc para registrar o Festival e entrevistar algumas pessoas. Eu topei mesmo sendo de última hora, não tive como recusar.

Depois da reunião do Corposinalizante, antes de irmos ao Cinema, participamos do curso Aprender para Ensinar. Os alunos estavam muito interessados mas, como sempre, fica difícil trabalhar alguns assuntos da arte como "retrato" e "auto-retrato", por que estamos usando o mesmo sinal para "arte" e "pintura". O Leo disse: eu fiquei pensando nisso hoje, quando eu fui para Recife-PE, percebi que lá eles usam um sinal diferente para "arte", depois eu mostro para vocês como é esse sinal. Fui pesquisar no Dicionário de Libras e percebi que estamos usando um sinal errado para "arte".

Corposinalizante se preparando para ir ao CineSesc

Voltando ao assunto do cinema... no caminho do CineSesc me diverti muito andando no novo fusca da Cibele (Floquinho de Neve). (Neste momento a Cibele ligou para a Joana, mandei beijos para ela e ela mandou de volta! Estamos com saudade!) Chegamos no CineSesc com uns 30 minutos de antecedência, aproveitamos para preparar as entrevistas e outras coisas.

Lorran e Isadora no Floquinho de Neve

O que o Lorran estava tentando fazer?? ;)

Fomos comer...
Falando em comer, paramos em uma lanchonete "vegan" que não serve nada de carnes - não tem prato legal para mim lá! ;) - tomei a decisão de seguir as escolhas da Cibele e Daina e veio para mim um hamburguer de "soja" ou sei lá o que! Luana e Isadora demoraram muito para escolher o que comer... como é difícil escolher um prato sem carne! (hahaha... brincadeira, a Luana é vegetariana!). Só uma coca-cola me salvou! :)

Isadora tentando escolher o que comer...

Ah, para os integrantes que participaram das filmagens do "Atrás do Mundo", Leo, Lorran, Joana... lembram que colamos o cartaz "Queremos Legendas" em frente ao CineSesc, nas paredes do Citibank? Então, atualmente a placa do banco sumiu! A casa tá feia, pintada de amarelo, acho que hoje o banco virou uma loja de tatoo... :)

"Queremos legendas nos filmes nacionais", ação do Corposinalizante
em frente ao CineSesc em 2009

Entrando no cinema, começamos a entrevistar algumas pessoas, no estilo "Atrás do Mundo". A Luana começou sozinha, foi corajosa, entrevistou duas mulheres. Luana ficou um pouco nervosa, fez perguntas um pouco repetitivas e ela mesma respondeu as perguntas... mas tudo seguiu bem.

Depois entrevistamos um homem que trabalha no cinema, ele nos deu um depoimento sobre a importância das legendas nos filmes etc.

Entramos na sala para prestigiar as legendas! Nossa, o começo foi muito tedioso. Com Selton Mello e Alessandra Negrini, o filme chamava "Erva do Rato". Bem legendado, mas com tantas cenas silenciosas, que chegava a ser engraçado... comentávamos durante o filme o quanto era chato... mas no final, inesperadamente, as últimas cenas salvaram o filme!

Eu (Felipe), Isadora e Luana assistindo Erva do Rato

Filme legendado

Fora da sala de cinema entrevistamos Maurício, que trabalha na empresa contratada pelo CineSesc para legendar os filmes do Festival. Ele nos explicou que também fez o trabalho de audio-descrição para os cegos (a Daina usou para experimentar).

Creio que esta foi a parte mais importante da parada: Maurício nos deu seu cartão, para mantermos contato e nos disse que nossa ação de 2009 foi citada em reunião do CineSesc com a empresa responsável pelas legendas. Com certeza, na opinião dele, nossa ação "Queremos Legendas nos Filmes Nacionais" foi uma das responsáveis pela legendagem de 100% da programação do Festival.

A Juliana filmou tudo, aposto que vai sair ótimo!

Tirando o hamburguer de soja e o início do filme, o dia foi PERFEITO!!!

Eu (Felipe), Luana e Isadora no CineSesc

Texto: Felipe Lima
Fotos: Felipe Lima, Daina Leyton e Juliana Di Grazia

A Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS) e La Langue de Signes Française (LSF): Duas línguas e uma mesma questão

2010-04-26T15:34:00.000-03:00

Mil Mãos para um Mundo

No mês passado, recebemos duas pessoas muito especiais em nossa reunião do Corposinalizante.

Pauline e Jessica, jovens surdas, moram na França e participam da equipe do projeto Mille Mains Dans un Monde (Mil Mãos para um Mundo/ tradução livre). Elas vieram para São Paulo por que estão visitando surdos da América do Sul.

Mil Mãos para um Mundo é um grupo de repórteres amadores surdos que vai ao encontro de pessoas surdas no mundo. Explorando diferentes estilos, culturas e estudando o lugar das línguas de sinais nos países visitados.

A gente conversou quase normalmente, como os surdos fazem. Mas, como isso foi possível?

Antigamente não existiam escolas para surdos no Brasil, obviamente, e nós ainda não usávamos nossos sinais próprios. A primeira escola de surdos no Brasil foi criada em setembro de 1857 (INES - Instituto Nacional de Educação de Surdos) por Dom Pedro II, no Rio de Janeiro e teve como primeiro professor Ernesto Huet, um surdo francês que trouxe a Língua de Sinais Francesa.

O Professor usou os mesmos sinais da França (La Langue de Signes Française "LSF") para o ensino no Brasil, principalmente os sinais das letras e números. É claro que agora, após muitos anos, os brasileiros já têm a sua própria língua de sinais (Língua Brasileira de Sinais "LIBRAS"), mas alguns sinais ainda são parecidos, o que dá uma ligação especial entre os surdos brasileiros e franceses.

Para conhecer a postagem de Pauline e Jessica sobre nosso encontro e conhecer mais do projeto Mille Mains Dans un Monde, entre aqui:

http://www.millemains-blog.com/?p=464

Texto: Felipe Lima

Corposinalizante em Mostra de Vídeos de Londrina

2010-04-23T20:53:00.000-03:00

O projeto Roda Memória, de Londrina, realizou em fevereiro deste ano um evento chamado "Comunicação e Memória". Neste evento, voltado para a reflexão sobre a importância da comunicação na circulação e preservação da memória, aconteceram palestras, exposição fotográfica, mostra de vídeos e vivência em danças brasileiras.

A mostra de vídeos apresentou, além dos vídeos do projeto, produções audiovisuais de parceiros locais e nacionais - entre eles, o filme "Corposinalizante", realizado pelo grupo Corposinalizante em 2009.

O projeto Roda Memória, assim como o encontro “Comunicação e Memória”, contaram com o patrocínio do Programa Municipal de Incentivo à Cultura da Prefeitura de Londrina.

foto tirada do site:
http://jornaluniao.com.br/noticias.php?editoria=&noticia=NTQzNw==

Trailer da Série HiperReal

2010-04-21T19:19:00.000-03:00

Como já mostramos em postagens anteriores, a série HiperReal do SescTv, de filmes com direção do Kiko Goifman, mostrará em um dos documentários os problemas da nossa vida...

aí estão dois trailers:

Corposinalizante no jornal "PUC em Notícias"

2010-04-16T18:01:00.000-03:00

O "PUC em Notícias", jornal quinzenal da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, fez uma matéria especial sobre o grupo Corposinalizante:

Leia aqui um trecho:

[1ª quinzena de abril de 2010, Ano 2, número 17]

Corposinalizante
Arte e Tecnologia facilitam inclusão de surdos
Bete Andrade

Era para ser apenas um blog, mas já ganhou as ruas. Assim é o Corposinalizante, projeto que vem chamando atenção de pessoas ligadas às artes plásticas, à mídia e ao cinema.

(...) Lima, que participa do grupo desde sua criação, conta que a idéia inicial era postar no blog artigos referentes às atividades desenvolvidas durante as aulas do projeto Aprender para Ensinar, do Museu de Arte Moderna de São Paulo - MAM. "No entanto, começaram a surgir convites para participar de programas de televisão, de dois curtas-metragens em forma de documentário... e a iniciativa foi se ampliando".

Atualmente, o grupo participa, a convite do diretor de cinema Kiko Goifman, da produtora Juliana Di Grazia e do Sesc Tv, de um documentário para a televisão sobre os trabalhos do Corposinalizante e a vida cotidiana de jovens surdos. Os integrantes também estão em permanente campanha pela inserção de legendas nos filmes brasileiros e nos programas de televisão nacionais.

Os jovens ainda desenvolvem e executam intervenções urbanas, com a finalidade de reivindicar inclusão social e mostrar que não apenas se interessam por arte, mas são também capazes de produzi-la.

De todas as atividades das quais participa junto ao Corposinalizante, o jovem Castilho destaca a que considerou como uma das mais emocionante para o grupo: um trabalho de formação de professores durante o projeto Círculo de Histórias, realizado em parceria com a organização Ashoka, pioneira no trabalho com empreendedores sociais.

"Nesse evento tivemos a oportunidade de trocar experiências da vida com professores formados em grandes universidades", relembra.

Festival de filmes com legendas no CINESESC! Vai uma pipoquinha aí?

2010-04-09T11:48:00.002-03:00

"Queremos Legendas Nos Filmes Nacionais". Ação do Corposinalizante em frente ao CineSesc em 2009.

Nada é por acaso... as conquistas vem com muita luta!

O Festival SESC dos Melhores Filmes 2010 traz esse ano TODA A PROGRAMAÇÃO COM ACESSIBILIDADE - Audiodescrição e Legendas nos 36 filmes selecionados por votação, que serão apresentados em 88 exibições no CINESESC da Rua Augusta, 2075.

Uma seleção dos melhores filmes, diretores, atores, atrizes, roteiristas e fotógrafos eleitos pelo público, e por críticos, jornalistas especializados, pesquisadores e professores brasileiros.

Entre os filmes: Avatar, Bastardos Inglórios, Simonal - Ninguém sabe o duro que dei, Valsa com Bashir, Se nada mais der certo, Divã e muitos outros.

TODOS COM AUDIODESCRIÇÃO E LEGENDAS EM 4 SESSÕES DIÁRIAS:
14 horas / 17 horas / 19 horas / 21h30

SERVIÇO:

VALORES DOS INGRESSOS:
R$ 4,00
R$ 2,00 (estudantes e idosos)
R$ 1,00 (comerciário)
Pacote de 15 filmes: R$ 40,00
Pacote de 15 filmes (idosos e estudantes): R$ 20,00
Pacote de 15 filmes (comerciários): R$ 10,00

Para grupos interessados o CINESESC pode disponibilizar sessões com pacotes especiais.

Mais informações:
11. 3087-0500
email@cinesesc.sescsp.org.br
http://www.sescsp.org.br/sesc/hotsites/melhores_filmes/index.cfm?edicao=2010

Ajudem a divulgar!
Vai uma pipoquinha aí?

1ª Feira de Turismo Muito Especial

2010-04-05T18:42:00.000-03:00

O MAM, na área de Acessibilidade, foi convidado para participar da Primeira Feira de Turismo Muito Especial de Pernambuco. E eu (Leonardo Castilho) fui para Recife-PE para representar os trabalhos de acessibilidade do Programa Igual Diferente, num stand no Shopping Paço Alfândega, em Recife.

Eu levei duas fotos do atendimento em LIBRAS na exposição "MAM60" na OCA: uma foto minha e a outra do educador Edinho. Também levei algumas fotos feitas pelos cegos que participaram do curso de fotografias no MAM.

Produções artísticas do grupo Corposinalizante como: "Queremos legenda nos filmes nacionais", os cartões postais "Nosso Corpo Nossa Língua" e os vídeos "Atrás do Mundo" e "Corposinalizante", também foram contemplados, além das entrevistas realizadas com o grupo pela imprensa.

Os folders do MAM também foram expostos no meu Stand. Recebi muita gente neste Stand. Pessoas ficaram sentadas nas poltronas conversando comigo e tiraram muitas dúvidas. O que mais chamou a atenção destas pessoas foram as fotos produzidas pelos cegos. Elas ficaram bobas, perguntaram um monte de coisas que eu chegava até a me perder no assunto! (risos)

As pessoas que conheci em Recife me mostraram muitos projetos em planejamento, principalmente com os surdos e cegos nos museus desta cidade e também nos museus de Salvador, se eu não estou enganado.

Disponibilizei meu e-mail para algumas destas pessoas e algumas delas já entraram em contato comigo pedindo explicações sobre acessibilidade dos surdos e sobre os cursos do "Igual Diferente", dai eu respondi de forma "detalhada" e elas adoraram minhas respostas!

Foi a minha primeira experiência viajando fora de São Paulo representando o "Igual Diferente". Chegando lá em Recife eu tive toda ansiedade de falar como é este programa, mas ao mesmo tempo, me senti tão feliz e orgulhoso, sabe como é?

Adorei ter participado dessa viagem, mas teve uma hora que fiquei um pouco perdido, pois fui sozinho e essa experiência de compartilhar a vida e o trabalho foi "MEGA".

Texto e fotos: Leonardo Castilho

IGUAL DIFERENTE GANHA 1º LUGAR NO PRÊMIO SENTIDOS

2010-04-05T17:37:00.000-03:00

O programa Igual Diferente, do MAM, do qual faz parte o curso Aprender para Ensinar (curso de formação em arte para jovens educadores surdos) ganhou o 1º lugar no Prêmio Sentidos!

Parabéns à toda equipe de professores-artistas, jovens educadores e alunos!

Abaixo, Cibele Lucena (professora-artista do Aprender para Ensinar), Amarilis Reto (intérprete de Libras) e Luana Milani (jovem educadora), também integrantes do grupo Corposinalizante, recebem o troféu na noite de premiação!

foto: Douglas Daniel

Mais informações: http://www.blogsentidos.blogspot.com/

Corposinalizante

Prêmio Sentidos

2010-03-30T10:07:00.000-03:00

Olá a todos!

Temos uma ótima novidade: o programa Igual Diferente do MAM, do qual faz parte o curso Aprender para Ensinar, de formação de jovens educadores surdos, foi indicado à 3ª edição do Prêmio Sentidos.

O resultado sairá hoje!

Grandes histórias de superação e iniciativas que fomentam a inclusão social de pessoas com deficiência vão abrilhantar a cerimônia de premiação que acontecerá no dia 30 de março em São Paulo.

Os três finalistas de cada umadas seis categorias do III Prêmio Sentidos foram escolhidos pela comissão julgadora, pelo conjunto de suas conquistas, obras e realizações. Agora resta o último passo. A cerimônia de premiação, em que serão divulgados os nomes dos grandes vencedores. E isso vai acontecer no dia 30 de março de 2010, às 19h30, no Memorial da America Latina, onde está localizada a Secretaria Estadual dos Direitos da Pessoa com Deficiência.

O Prêmio Sentidos tem o objetivo de divulgar e reconhecer as histórias de superação de pessoas com deficiência e mostrar as realizações em prol da inclusão social e econômica desenvolvidas por instituições do terceiro setor, empresas e poder público. O Prêmio é uma iniciativa da Revista e Site Sentidos, AVAPE, FENAVAPE, Instituto Ressoar, Rede Record de Rádio e Televisão, e com o apoio da Secretaria Estadual dos Direitos da Pessoa com Deficiência, Editora Escala, Flow Design, Áurea Editora, Net Cidade e Trama Comunicações.

Leia mais:
http://sentidos.uol.com.br/canais/materia.asp?codpag=13423&canal=ligado

O Corposinalizante estará em peso hoje no Memorial da América Latina, representando o Igual Diferente! Torçam para que a gente ganhe o prêmio!

abraços a todos,
Corposinalizante

Divulgação do curso Aprender para Ensinar

2010-03-03T21:18:00.000-03:00

Neste mês de março terá a volta do curso Aprender Para Ensinar no MAM-SP...

Não perca!!!

Curso de formação em arte para jovens surdos e ouvintes interessados em Libras, que desejam trabalhar com arte, cultura, educação e espaços culturais!

Venha conhecer!

Coordenado pelas artistas professoras Cibele Lucena, Joana Zatz Mussi e pelo grupo de jovens educadores Corposinalizante.

Para se inscrever ou tirar dúvidas, escreva para: igualdiferente@mam.org.br

Veja a divulgação do Curso no site da Associação dos Surdos de São Paulo

Assista o vídeo abaixo e veja mais detalhes:

Foco em LIBRAS - curso de fotografia no MAM

2010-02-22T19:41:00.002-03:00

Olá leitores do nosso Blog!

Estamos divulgando um novo curso que acontecerá no MAM (Museu de Arte Moderna) de São Paulo. Foco em LIBRAS, coordenado pelas professoras-artistas Karina e Maíra, será um curso de fotografia aberto ao público surdo e à ouvintes interessados em Lingua Brasileira de Sinais.

No vídeo abaixo o educador Leonardo Castilho, do MAM/SP, conta com maiores detalhes.

Aproveitem!!

Curso de Fotografia para surdos no MAM from Maíra Soares on Vimeo.

Corposinalizante

Corposinalizante no HiperReal

2010-02-11T16:02:00.000-02:00

Olá todos os leitores do Corposinalizante! Temos uma mega novidade bem bacana:

O diretor de cinema Kiko Goifman, a produtora Juliana di Grazia e o SESCTV, que estão juntos na criação do programa “HiperReal”, estavam fazendo uma pesquisa para um novo espisódio da série quando o trabalho do Corposinalizante chamou a atenção deles. Fomos convidados para participar de um documentário para a televisão sobre os trabalhos do Corposinalizante e a vida cotidiana de jovens surdos.

Uma das filmagens aconteceu em uma visita monitorada do educador surdo Leonardo Castilho no MAM; outra, em uma intervenção do Corposinalizante na marquise do Ibirapuera, com Leonardo, Lorran e Felipe explicando a idéia da campanha "Queremos Legendas em Filmes Nacionais"; outra foi uma reunião coletiva do grupo Corposinalizante, onde o diretor Kiko Goifman fez várias perguntas legais para os integrantes...

No último final de semana, a produtora Juliana foi na casa da Luana, uma das integrantes do Corposinalizante, e fez uma entrevista com a equipe Vibração (grupo de jovens surdos que organiza uma balada na noite paulistana, difundida na comunidade surda).

Kiko entrevistando Felipe Lima

Leia uma entrevista do diretor Kiko Goifman sobre o “HiperReal” aqui:

http://www.sesctv.com.br/revista.cfm?materia_id=66

E aqui veja mais sobre o programa:
http://www.youtube.com/user/HiperRealTV

Logo nossas filmagens serão editadas... no meio do ano estaremos no ar!
Avisaremos todos para que assistam!

Texto: Leonardo Castilho
Fotos: Daina Leyton

Corposinalizante no site PUC-SP

2010-02-09T21:01:00.000-02:00

Oi Leitores!

O Corposinalizante é desquate nas noticias no site da PUC, segue abaixo:

22/02/2010

ex-alunos da Derdic saem em matéria na revista Época SP
O Corposinalizante, grupo de jovens artistas, educadores e pesquisadores surdos e ouvintes, saiu na matéria de capa da edição de janeiro da revista Época São Paulo. A matéria, intitulada A cara de São Paulo 2010 - 25 paulistanos que vão fazer o ano novo mais inspirador, ousado e divertido, aponta nomes como o cineasta João Daniel Tikhomiroff, a cantora Céu, a nadadora Poliana Okimoto, o jogador de futebol Roberto Carlos e o desenhista Mauricio de Souza.

Surgido do desdobramento do curso de formação em arte para educadores surdos e ouvintes Aprender para Ensinar (que, desde 2002, é realizado no MAM), o Corposinalizante tem entre seus integrantes quatro ex-alunos da Derdic e já realizou alguns filmes curtas metragens. Atualmente, o grupo está desenvolvendo as campanhas "Queremos Legendas em Filmes Nacionais" e "Nosso Corpo, Nossa Língua", por meio de performances e intervenções na cidade. Seus trabalhos podem ser acompanhados pelo blog www.corpo-sinalizante.blogspot.com.

http://www.pucsp.br/imprensa/noticias.htm

Corposinalizante

A Cara de São Paulo!

2010-01-07T15:57:00.000-02:00

Votos para 2010:

O Corposinalizante está na matéria de capa da revista Época São Paulo. A matéria fala de 25 paulistanos que prometem fazer "O Ano Novo mais Inspirador, Ousado e Divertido: Paulistanos que fazem a Cidade que agente quer ver."

Entre paulistanos (nascidos ou adotados pela cidade) como Kiko Goifman e Mauricio de Souza, o Corposinalizante é uma das apostas para A Cara de São Paulo em 2010. Que assim seja!!!!

Quem vê as mãos tagarelas e as ideias em ebulição desses 12 artistas Surdos e Ouvintes desconfia que surdo está o mundo. Os integrantes do Corposinalizante se conheceram no Museu de Arte Moderna de São Paulo, por meio de um curso que forma educadores na Língua Brasileira de Sinais para as exposições. Desde novembro de 2008, eles se reúnem e recorrem às intervenções urbanas para reivindicar inclusão social e mostrar que não apenas se interessam por arte, como são capazes de produzi-la. " O tempo todo buscamos formas de expressar nossa criatividade", diz Luana Nascimento, 24 anos.

Em campanhas por legendas nos filmes brasileiros e nos programas de televisão nacionais, colaram cartazes pela cidade e registraram em vídeo a visita à Columbia Pictures e à TV Globo- e esperam que ela vingue em 2010.

Nathalia Ziemkiewicz

Círculos de Histórias

2009-12-29T14:32:00.000-02:00

A convite das instituições Museu da Pessoa, ASHOKA e Mais Diferenças, que contataram os jovens do Corposinalizante, fizemos um trabalho de formação de professores em Círculo de Histórias, metodologia que usamos em nosso filme "Corposinalizante".

Então, como é um Círculo de Histórias? Cada um conta uma história da sua vida, escolhendo uma coisa muito importante ou marcante que aconteceu. Para aquecer este círculo, também usamos mímica, onde cada participante fala um pouco do que fez no dia anterior ao encontro.

No primeiro dia de formação trocamos exemplos da vida com professores e jovens estudantes, foi um dia longo e emocionante, um trabalho maravilhoso e um prazer ter conhecido as pessoas da ASHOKA e os professores de outros lugares.

Depois, no segundo dia de formação, o Corposinalizante teve outro encontro com jovens, na CASA DAS CALDEIRAS. Conhecemos mais pessoas novas e outros estudantes. Fizemos Círculo de Histórias novamente e, ainda mais, tivemos o processo filmado pelo pessoal da ASHOKA e Mais Diferenças.

evento na Casa das Caldeiras onde fizemos o 2º Círculo de Histórias

Para mim, foram dias muito especiais, por ter conhecido pessoas novas e professores.

Mostramos que não tem diferenças entre pessoas profissionais e jovens para um trabalho comum e de contação de histórias de vida.

Esse momento é muito especial para o nosso blog e para nossos trabalhos se espalharem pelo mundo todo. Pensamos que precisamos unir pessoas que precisam da nossa alegria e da nossa compreensão do mundo!

Círculo de Histórias na Cada das Caldeiras

texto: Luana Milani
fotos: Leonardo Castilho (com celular!) e Cibele Lucena

Esse é o Corposinalizante!

2009-12-06T03:42:00.000-02:00

Em 2009 a jornalista Ana Maria Peres nos entrevistou por e-mail para escrever a matéria "DIRETO DO FRONT" (Revista TRIP, ano 23, outubro 2009, Nº 182, pág. 116). As respostas para suas perguntas foram construídas coletivamente pelo grupo.

Como o Corposinalizante se conheceu?

Começamos a fazer parte do projeto Aprender Para Ensinar do MAM-SP. Esse projeto existe desde 2002 e prepara jovens surdos para atuar como educadores em visitas às exposições do museu. Dessa forma, quando crianças, jovens e adultos surdos vão até o MAM, são recebidos por educadores também surdos que utilizam a Língua Brasileira dos Sinais (LIBRAS).

O Aprender para Ensinar, coordenado pelas professoras-artistas Cibele Lucena e Joana Zatz Mussi, é um projeto onde aprendemos sobre artistas e exposições, conhecemos diferentes culturas, entendemos a nós mesmos e discutimos como compartilhar conhecimento com a comunidade surda. No final do ano os participantes recebem grupos de alunos de várias escolas parceiras, como Helen Keller, Anne Sullivan, Escola para crianças surdas Rio Branco, Santa Terezinha, Fundação Bradesco, Derdic e etc. para realizar uma visita em LIBRAS em exposição do MAM.

Esse projeto deu origem ao Corposinalizante, um grupo de jovens artistas, educadores e pesquisadores surdos e ouvintes, formado em São Paulo em 2008. O Corposinalizante é um espaço para aprofundar nossos conhecimentos, expandir nosso olhar e horizontes e ajudar a acordar o mundo.

Antes do Corposinalizante, vocês participaram de outros movimentos? Quais?

Participamos de uma passeata contra o fechamento das escolas para surdos na Av. Paulista com mais de 2 mil pessoas (surdos, ouvintes e interpretes) em novembro de 2007, quando o governo queria fechar as escolas especiais para surdos, nos obrigando a entrar em escolas comuns. Nós fomos contra essa rejeição da cultura surda e nos mantivemos firmes em nossa posição.

Qual é a história do Corposinalizante? Há quanto tempo existe e como começou?

O Corposinalizante surgiu com a criação deste blog em 7 de novembro de 2008. Nossa idéia era reunir um grupo de jovens artistas, educadores e pesquisadores surdos e ouvintes para realizar formação de jovens, reportagens, pesquisas, encontros com artistas e educadores, documentários, performances e intervenções urbanas, constantemente publicadas neste blog.

O motivo do surgimento do grupo é quebrar as barreiras de comunicação da comunidade surda e também mostrar ao mundo que os surdos são tão capazes como os ouvintes. Nossa primeira campanha foi para acabar com a história do cinema nacional não ter legendas: “Queremos legendas nos filmes nacionais”. O governo e a sociedade ouvinte em geral não apóiam os surdos, por isso nós nos organizamos com criatividade, através da arte, para fazer protestos.

Como funciona a dinâmica do grupo? Com que freqüência se encontram, quantos participantes existem, qual a faixa etária dos participantes?

Os encontros acontecem toda quinta-feira após a aula do projeto Aprender para Ensinar, no MAM-SP, quando discutimos idéias para divulgar nossos projetos, novas matérias para o blog, convites para participarmos de outros projetos etc. Também trocamos informações virtualmente, através de um grupo de e-mail. Atualmente somos em 11 participantes, com faixa etária de 18 à 36 anos.

Quais são as principais reivindicações?

A nossa principal reivindicação é lutar pelos direitos dos surdos através da arte e da cultura. A partir disso várias ações foram realizadas pelo grupo.

Quais países vocês consideram referência em relação a políticas públicas para deficientes auditivos e por quê?

Noruega, porque foi o primeiro país a dar apoio aos surdos, declarando a língua de sinais como língua oficial (NSL) na década de 1980, o que só viria a acontecer no Brasil em 2002, entre outras ações favoráveis aos surdos que serviram de exemplo para vários países, inclusive o Brasil.

Quais foram as principais ações do Corposinalizante? Quando ocorreram?

As Principais ações do Corposinalizante foram:

O filme-manifesto "Atrás do Mundo", que fala sobre a falta de legendas em português na produção nacional. O mote principal do filme foi a frase, escrita pelos grupo e já utilizada em vários suportes como forma de manifestação: "Queremos legendas nos filmes nacionais". O título "Atrás do mundo" é porque aí está contida também uma idéia de que as coisas estão sempre atrás ou adiante de outras coisas, ou seja, sempre compreendemos as coisas a partir das relações estabelecidas entre elas. Assim, a língua é em si uma ferramenta fundamental que "media" o pensamento: não há pensamento sem língua e linguagem. Então, é como se a legenda fosse também algo que media a relação entre espectador-obra neste caso, que está "à frente" de um mundo enorme que pode se descortinar, ou não. 5 minutos, abril de 2009, legendas em português, disponível em nosso blog e no Youtube. (www.youtube.com/corposinalizante)

O Filme "Corposinalizante", que mostra depoimentos de surdos de diferentes idades, com experiências diferentes, em um círculo de histórias de vida (metodologia que aprendemos no Museu da Pessoa). 7 minutos, abril de 2009, legendas em português, disponível em nosso blog e no Youtube. (www.youtube.com/corposinalizante)

Outras ações que aconteceram foram encontros com artistas, intervenções na cidade para produção destes filmes etc.

Como é a rotina de vocês?

Depende muito da ação que estamos desenvolvendo. O que é rotineiro mesmo são os encontros semanais no MAM. Na produção do filme “Atrás do Mundo” tivemos uma rotina bastante agitada, pois foram várias intervenções pela cidade a fim de coletar imagens e dados para o filme.

Vocês gostariam de trabalhar com política? Por quê?

Sim, porque a maioria das leis nacionais, estaduais ou municipais que existem, inclusive as leis que apóiam os surdos e outros deficientes, não funcionam. Percebemos que é preciso mais pessoas pensando e realizando ações a favor das minorias. Parte da sociedade ainda nos vê como doentes mentais e nos afastam como gueto. Por isso, acreditamos que nossas ações poéticas e protestos tem a capacidade de surpreender.

Corposinalizante

Inserções em circuitos ideológicos

2009-12-06T02:50:00.000-02:00

Arte antes e depois de Cildo Meireles

(...) Na verdade, as "Inserções em circuitos ideológicos" nasceram da necessidade de se criar um sistema de circulação, de troca de informações, que não dependesse de nenhum tipo de controle centralizado. Uma língua. Um sistema que, na essência, se opusesse ao da imprensa, do rádio, da televisão, exemplos típicos de mídia que atingem de fato um público imenso, mas em cujo sistema de circulação está sempre presente um determinado controle e um determinado afunilamento da inserção. Quer dizer, neles a 'inserção' é exercida por uma elite que tem acesso aos níveis em que o sistema se desenvolve: sofisticação tecnológica envolvendo alta soma de dinheiro e/ou poder.

As "Inserções em circuitos ideológicos" nasceram com dois projetos: o projeto "Coca-Cola" e o projeto "Cédula". O trabalho começou com um texto que fiz em abril de 1970 e parte exatamente disso:
1) existem na sociedade determinados mecanismos de circulação (circuitos);
2) esses circuitos veiculam evidentemente a ideologia do produtor, mas ao mesmo tempo são passíveis de receber inserções na sua circulação;
3) e isso ocorre sempre que as pessoas as deflagrem.

Cildo Meireles

"Quem matou Herzog?" projeto Cédula, Cildo Meireles, 1970.

"Vendo ao seu redor" e "É irreal", grupo MICO, 2000.

"Queremos legenda em filmes nacionais", autor anônimo, 2009.

Texto e imagens: Corposinalizante

1ª Temporada Ponto Brasil Estreia na TV Brasil dia 21 de Novembro

2009-11-17T10:34:00.000-02:00

O Ponto Brasil é o único programa de televisão realizado de modo integralmente colaborativo por cerca de 100 pontos de cultura e coletivos audiovisuais. A primeira temporada estreia na TV Brasil dia 21 de novembro às 23h45.

São 14 episódios temáticos de meia hora compostos por trabalhos realizados em todo país. Cerca de 400 pessoas, envolvidas no projeto, produziram 130 vídeos em 18 semanas de gravação, durante este ano. Desde os primeiros argumentos até a edição, cada vídeo é assinado por grupos que se reuniram sob a orquestração da equipe fixa do Ponto Brasil.

Grande parte desse processo colaborativo ocorreu pela internet. O Ponto Brasil desenvolveu um método online de criação de conteúdo e produção audiovisual que está registrado na plataforma de trabalho www.pontobrasil.org.br.

O Ponto Brasil esteve em Pernambuco, Sergipe, Paraíba, Bahia, Ceará, Paraná, Rio Grande do Sul, São Paulo, Mato Grosso, Santa Catarina, Minas Gerais, Rio de Janeiro, Goiás, Acre e Pará. Em cada estado, houve uma intensa mobilização virtual, durante dois meses, pontuada por alguns encontros presenciais e muitas reuniões por skype, culminando em uma semana de gravações detalhadamente planejada ao longo desse período.

Os materiais produzidos pelo Brasil afora estão misturados em cada um dos programas. Cada episódio reúne, em torno de um tema-eixo, interpretações deste mote realizadas a partir do amplo leque de coletivos que compõem a rede Ponto Brasil, resultando em 14 caleidoscópios culturais em forma de programas de televisão.

O Ponto Brasil é uma co-produção TV Brasil e Secretaria de Cidadania Cultural (MinC).

Série inédita de 14 programas de televisão, feita por 100 Pontos de Cultura e coletivos populares, em 15 estados brasileiros ao longo de um ano de processo colaborativo

Estreia dia 21.11, 23h45, TV Brasil

tv aberta, canal 2 no Rio e Maranhão;

tv digital, canal 63 em SP;

tv por satélite, canal 116 em todo o Brasil.

+ Assista o primeiro programa [Cidades] em

http://www.pontobrasil.org.br/jx/taiser/0

Um pouco sobre [Cidades]

Recém chegada em Belo Horizonte, Cidinha sonha com sua pequena Milho Verde, enquanto descobre a metrópole. No Acre, um silêncio eloqüente movimenta um ônibus. Em São Paulo, quilombolas urbanos ocupam seu lugar no presente. Em Londrina, vizinhos solitários se escutam pelos vãos e corredores de um prédio. Em Goiânia, a vida e a morte, urbana e universal, se misturam. De volta à São Paulo, os personagens por trás dos nomes das ruas são confrontados pela voz abafada dos vencidos. Em Niterói, um homem se perde numa floresta urbana de símbolos comerciais.

Grupos que fizeram [Cidades]

Equipe fixa Ponto Brasil

criação de método colaborativo | Leandro Saraiva

coordenação geral | Janaina Rocha e Leandro Saraiva

núcleo de conteúdo | Anna Flávia Dias, Eduardo Benaim e Pedro Guimarães

núcleo de produção | Carol Barboza e Paulo Tavares

núcleo de vídeo | Daniel Prado e Marcelo Coutinho

núcleo de áudio e trilhas | Ben Charles

edição e finalização| Adelson Barreto, Daniel Prado, Marcelo Coutinho e Wagner Caribé

programação visual | Paula Ordonhes

assistência de coordenação | Dáugima Figueredo

desenvolvimento de sistemas | Wendelmaques Pereira

veja também:

11 chamadas + promo em

www.youtube.com/pontobrasilorg

twitter.com/pontobrasil

www.pontobrasil.org.br

BALADA VIBRAÇÃO

2009-11-11T14:17:00.002-02:00

Danceeeee, puleeeee e vibreeeee! Conquistando nossos sonhos!

Dia 14/11/2009
21hs até as 04hs

BALADA VIBRAÇÃO!
organizada pela equipe Vibração de jovens surdos!

Rua Rui Barbosa nº 354
Bela Vista São Paulo

open bar (consumação)
até 2hs >> cervejas!

Entrada:
Pista Térrea
homem - R$ 50,00
mulher - R$ 40,00

Maiores informações: www.baladavibracao.com

Um Ano de Corposinalizante!!

2009-11-07T15:12:00.000-02:00

Olá todos os nossos leitores e leitoras!

Estamos aqui para comemorar o 1° ano de existência do grupo Corposinalizante, nascido em 7 de Novembro de 2008, no MAM/SP com um grupo de 8 pessoas (Camila, Felipe, Edvaldo, Leonardo, Cibele, Amarilis, Joana e Daina). Daquela data até agora novos integrantes entraram e tivemos várias conquistas... veremos a seguir:

Tudo começou com milhares de sugestões para o nome do grupo, como "Silenciarte", "Cabine das Idéias", "Além da Visão", "Autofalante" e outros. Aí pensamos em "Corposfalantes", a partir da idéia de que os nossos corpos falam. Deste nome chegamos em “CORPOSINALIZANTE” e criamos nosso logotipo, a partir de uma foto que fizemos da mão do Edinho.

No início o grupo se concentrava somente neste blog, a equipe se reunia para postar notícias sobre encontros que realizamos com artistas, invenções na rua e pesquisas desenvolvidas pelos alunos do programa "Aprender Para Ensinar" do MAM-SP.

Entrevista do Aprender para Ensinar com a artista Leya Mira Brander

O ano de 2009 começou diferente, com novidades. Recebemos um convite da TV Brasil em parceira com o Museu da Pessoa, para criar dois filmes de 5 minutos para serem exibidos na TvBrasil, parte do projeto Ponto Brasil. Participamos deste projeto junto com outros grupos convidados: Afrofuturismo, Política do Impossível e As Rutes.

Dentro deste projeto criamos nossos primeiros filmes: "Corposinalizante" e "Atrás do Mundo".

"Atrás do Mundo" não é apenas um filme, mas um filme-manifesto que luta por legendas em filmes nacionais. "Corposinalizante" é um filme que registra um círculo de histórias, no qual cada surdo participante conta uma história que marcou sua vida. Participaram como nossos convidados Alex Melendez e Cristiano Koyama, muito importantes na comunidade surda.

Making of de "Atrás do Mundo"

O Corposinalizante sempre foi presente nas aulas do projeto "Aprender Para Ensinar" no MAM, monitorando grupos, coordenando intervenções na cidade, criando performances - como para os cartões postais "Nosso Corpo Nossa Língua" - participando de entrevistas com artistas e visitas à outros museus.

Experiências poéticas na cidade

Agora em outubro participamos de uma matéria na revista TRIP sobre jovens ativistas e fomos convidados pelas instituições Museu da Pessoa, Ashoka e Mais Diferenças para coordenar uma formação de professores em círculo de histórias - nossa primeira experiência em formação de professores.

Neste caminho conhecemos muitas pessoas, grupos e instituições e fizemos muitos parceiros, como Alex e Cristiano, os fotógrafos Peetssa e Isaumir Nascimento, os artistas Daniel Lima, Rafael Leona, Sato, Yili Rojas, Estela Lapponi, os percussionistas Fernando Alabê e Rafael, o Museu da Pessoa, Ashoka e Mais Diferenças, entre muitos outros.

Que venha mais um ano, com várias novas conquistas!
Seguimos em frente... Nosso Corpo é Nossa Língua!

Texto: Felipe Lima

Vista à Pinacoteca

2009-11-05T20:30:00.001-02:00

Nós nos encontramos na Pinacoteca. Nossa amiga Sabrina, do Corposinalizante, que trabalha como educadora especial para surdos, nos recebeu com atenção, bem educada, usando uniforme do museu e uma bolsa com jogos educativos.

Ela nos orientou à vermos a maquete tátil de implantação do prédio, somente para os deficientes visuais tocarem. Nós a observamos curiosos. A educadora nos mostrou apontando o antigo tijolo chamado "rústico" na parede do museu. Contou que o Ramos de Azevedo construiu a Pinacoteca, que iniciou em 1897 e terminou em 1905. Como receberam poucas verbas do governo, decidiram não construir a cúpula.

Fundaram com o nome de "Liceu de Artes e o Ofícios", que ofereceu cursos profissionais de pintura, escultura e decoração. Mais tarde, mudaram para "Escola de Belas Artes e Artes Dramáticas". Em 1980, a escola se mudou para o bairro da Vila Mariana e virou Faculdade de Belas Artes. Batizaram aquele espaço de "Pinacoteca", que significa "coleção da arte". Aumentaram o espaço, dividido em duas partes: acervo permanente e exposição temporária.

Quando acabou de contar, Sabrina nos levou para o elevador grande e moderno, que ajuda os deficientes físicos. Nós admiramos pela porta... quando o elevador abriu, vimos o caminho tátil bem colorido no chão, guiando os deficientes visuais.

Ela nos levou para a sala de esculturas e nos mostrou uma obra grande de bronze - a índia morta no mar. A escultura criada por Rodolfo Bernardell (1852 - 1931) buscou inspiração na lenda da índia Moema, que se apaixonou por um português branco que se casou com a irmã dela. Quando eles partiram no navio, Moema foi ao mar, nadou até tentar pegar o navio, mas morreu afogada.

Depois Sabrina nos mostrou outra escultura, de uma mulher abraçando um cisne, chamada Leda, feita por Lelio Coluccini (1907 - 1983). Fomos a outro salão de quadros, dividido em quatro salas: retratos, quadros de Almeida Junior, Classicismo e Modernismo. Ficamos na sala do pintor Almeida Junior, onde observamos muitos quadros lindos. Almeida Junior foi o pintor do imperador D. Pedro II.

Sabrina fez um jogo bacana conosco, o jogo das palavras - cada um de nós pegou um papel duro com uma palavra e fez uma relação da palavra com um quadro, a partir de uma expressão sentimental. Brincamos e foi bem legal, o tempo quase acabou... fomos com pressa para uma outra sala, do pintor negro Rubem Valentim, que pintava geometricamente com cores vivas.

Nos despedimos da Sabrina e fomos embora...

Texto: Luciana Yamamoto

Coletivo sobre manifestações artísticas urbanas

2009-11-05T10:40:00.000-02:00

www.intervencoes.com.br - criado pelo paulista Leandro Ogalha, este é um site coletivo sobre arte na cidade. lá encontramos diversos trabalhos de intervenção - nacionais e internacionais - inclusive as ações do CORPOSINALIZANTE!

Confiram o site!!

Corposinalizante na Revista TRIP

2009-10-21T21:38:00.002-02:00

Felipe Lima e Luciana Yamamoto representam o Corposinalizante na matéria "DIRETO DO FRONT". Revista TRIP, ano 23, outubro 2009, Nº 182, pág. 116.
Texto: Ana Maria Peres. Fotos: Peetssa.

Eles não são dois, são nove. Fazem questão de dizer. Integram o Coletivo Corposinalizante, formado por jovens surdos e artistas que se conheceram no Museu de Arte Moderna de São Paulo, onde se encontram semanalmente. Felipe e Luciana frequentam um curso que prepara educadores para as exposições, utilizando a Lingua Brasileira de Sinais. No decorrer dos encontros, alimentaram uma revolta com arte e fizeram o vídeo "Atrás do Mundo" (www.youtube.com/corposinalizante), um registro da reivindicação do grupo por legendas nos filmes nacionais. De câmera em punho, visitaram a Rede Globo e a Columbia Pictures à procura dos responsáveis. Ainda sem previsão de resposta, continuam pedindo legendas por meio de cartazes e intervenções urbanas. Em novembro de 2007, também participaram de uma passeata na avenida Paulista, com mais de 2000 pessoas. "O governo queria fechar as escolas especiais para surdos nos obrigando a entrar nas escolas comuns. Fomos contra essa rejeição da cultura surda".

http://revistatrip.uol.com.br/revista/182/arthur-verissimo/direto-do-front.html

Nosso Corpo Nossa Língua

2009-10-20T17:14:00.000-02:00

A performance fotográfica "Nosso Corpo Nossa Língua", em homenagem ao Dia Nacional do Surdo, virou uma sequência de cartões-postais!

Fotos: Isaumir Nascimento
Arte: Sato > Casadalapa
Performance: Corposinalizante e Aprender para Ensinar

Fotos para "Nosso Corpo Nossa Lingua"

2009-10-01T22:59:00.000-03:00

Oi,

Na aula do Aprender para Ensinar aproveitamos o tempo para fotografar a nossa performance para homenager o Dia Nacional do Surdo, que aconteceu 26 de Setembro.

As fotos escolhidas pelo fotografo, editor e Corposinalizante, vão aparecer no cartão postal NOSSO CORPO NOSSA LÍNGUA.

Embaixo mostramos as diversas fotos:

Performance: grupo Corposinalizante e Aprender para Ensinar
Fotos: Isaumir Nascimento
Agradecimento: Yili Rojas
Texto: Felipe Lima

1, 2, 3, ZAP!!!!

2009-07-11T14:47:00.000-03:00

Na última quinta-feira fomos ao ZAP!

Zona Autônoma da Palavra, a primeira noite de "Poetry Slam" (batalha de poesia) do Brasil. Acontece toda segunda quinta-feira do mês no Núcleo Bartolomeu de Depoimentos - Teatro Hip Hop.

É um espaço dedicado à poesia falada, ágora livre, fresta no tempo, onde a diversidade é convidada de honra e a celebração da palavra o principal objetivo. A entrada é livre, é só chegar. A noite começa com a projeção de um filme às 19h. Em seguida, às 20h, começa o "Microfone aberto", onde podem ser declamadas (ou lidas) poesias e textos autorais e de outros autores. Às 21h começa a batalha, o "Slam"! Qualquer pessoa pode participar, é só se inscrever na hora! Quem ganha o "Slam" leva como prêmio uma pilha de livros! livros! livros!

Neste ZAP! assistimos o filme "Carta ao Presidente", que trata da relação
política X hip hop.

Participantes...

Eugênio Lima o ZAPeão da noite!!

No blog do ZAP! eles comentam nossa participação: (...) e a diversidade esteve presente no palco e na platéia: tivemos a participação do grupo de artistas surdos Corposinalizante (www.corpo-sinalizante.blogspot.com) e tradução simultânea das poesias para LIBRAS (Lingua Brasileira de Sinais). 

confira mais informações aqui: http://zapslam.blogspot.com

O sarau foi inspirador! Estamos pensando em voltar no próximo para apresentar poesias em LIBRAS! Poesias corporais-visuais...Abaixo algumas poesias do Corposinalizante:

*
Grande Partida da Infância
(Felipe Lima)

No meio da rua
Num velho bairro da periferia
Terá uma grande partida
Onde o grande é pequeno

Em pleno sábado quente
Chegaram sem hora marcada
Os rostos dos jogadores são como uniformes
Depois de ímpar e par e após disso a bola já é rolada

Onde tem bola velha e murcha
Ou bola de tênis suja
Ou até lata de cerveja amassada do papai
Que é a bola do jogo

O par de tênis que fica entre gols como trave do gol
Chinelos velhos que ficam nas mãos como luva do goleiro
Sem limites dos números de jogadores
Tem permissão de jogar sem ou com tênis

Os olhos dos jogadores fixam na bola
Esquecem a placa do jogo
Até esquecem o dever de casa
Até esquecem o almoço

Os ruins vão para o gol
Os bons só atrás da bola
Raramente terá substituições
Todos os jogadores são juízes

O jogo pode ser interrompido
Quando o Fusca ou a Brasília passarem na rua
Também quando a bola cair no quintal da vizinhança
Após isso, resgatam uma bola e normalmente o jogo volta

O jogo nunca vai terminar, até anoitecer
Ou até quebrar um vidro da vizinhança
Ou até a tempestade
Ou até a mãe do dono da bola chamar para ficar de castigo

Assim o jogo termina!

Passarar
(Cibele Lucena)
Pas.sa.rar (prática abaquar) vint 1 Ato de fazer acrobacia; rasante da ordem dos passeriformes; 2 Locomover-se aos saltos; 3 Confiar nos cantos: o que aqui ressoa, ressoa lá; 4 Projetar o corpo para o passado e para o futuro em tempo presente: aqui e lá são apenas possíveis; 5 Estender-se; transmigrar; planar: um pássaro à frente e você não está mais no mesmo lugar.

Salto Alto, altíssimo
(Joana Zatz Mussi)

Por que rígida quanto como somos?

Bate em tecla mesma

Mesmo sem querer

E bate, bate perna, procura, experimenta e não acha

Cadê?

Esta ali atônita, o universo a sua volta e olha

e não encontra

Pensou um dia que queria um vestido vermelho

Talvez um sapato bem alto, para ver do alto

Mas não sabia direito, o sentimento era este

Mas era outro

Vermelho na verdade pois queria ser mulher

E não sabia

O alto salto do sapato, porque queria saber saltar

E aprender, finalmente, a ir do alto para o baixo

E do baixo profundo para o alto

E no altíssimo sentido do mundo não se perder

Só que não ouviu direito, aquela mulher

Não se ouviu, não se fez

E bateu perna e a cabeça,

Vou te falar, ah, ela bateu!

Quanta tristeza criou para si mesma,

quantas lojas visitou

sem se encontrar, sem saber porquê,

e se perguntava: por quê?

Até que um dia tirou o salto e pensou sobre ele

E percebeu que lá estava contida toda a sua angústia

E a sua cura

Para colocá-lo e retirá-lo era preciso

muito mais esforço do que jamais imaginara

E o sentimento profundo daquele movimento

Alto, baixo,

Amplidão, minúcia,

Gênero e Espécie

Sentiu, finalmente sentiu a pulsação da vida

Naquele salto pôde passar do sofrimento e rigidez

À deliciosa maciez do mundo

E, assim, concebeu a si mesma.

Fotos: Cibele Lucena e Rafael Leona
Corposinalizante

Quantas histórias cabem em uma imagem?

2009-06-20T22:12:00.000-03:00

As fotos dos alunos do Aprender para Ensinar 2009, aula do dia 04/06:
(para visulizar as fotos grandes, basta clicar na foto desejada)

Fotos: Alunos do Aprender Para Ensinar
Edição: Felipe Lima

Na aula do Aprender para Ensinar...

2009-06-18T21:58:00.000-03:00

Hoje, dia 18/06, demos continuidade a atividade da última aula (04/06), quando visitamos na Oca a exposição "Zoé-Zoé - Mulheres do Mundo", lá vimos muitas fotografias de Titouan Lamazou e depois formamos 4 grupos, cada um com uma câmera para tirar fotos e depois narrar histórias sobre essas imagens na aula seguinte.

Então, eu adorei muito o nosso trabalho. Vejamos as cartografias feitas pelos grupos, a partir das fotos e suas histórias:

Grupo 1:

Grupo 2:

Grupo 3

Grupo 4

Fotos e texto: Felipe Lima